沼尻「トーマス・アデスさんが国際的に注目を集めるきっかけとなった、サイモン・ラトルのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督就任披露公演での《アサイラ》を、私は現地で聴いていて、リハーサルも見学しました。その後も『コンポージアム』（東京オペラシティの同時代音楽を中心とするフェスティバル）で彼の代役を務めたり、なにかと縁の深い作曲家です」。

沼尻「今回演奏するアデスさんの《アリア》は、『シベリウスへのオマージュ』という副題からもわかるように、透明度の高い作品で、誤解を恐れずに言えば、東山魁夷の絵のような音楽ではないかと思っています。やはりアデスさんが住むイギリスは、フィンランドと同じく、北海道より北にある国なんだなとも感じます。

ソリストを務めてくださる成田達輝さんは、2021年にご一緒した東京オペラシティの「トーマス・アデスの音楽」における『ヴァイオリン協奏曲《同心軌道》』の名演が忘れられません。とても難しい作品でしたが、どんなに複雑なパッセージでも、成田さんが弾くと音楽として心にすっと入ってきました。彼の演奏はどこまでも感性豊かで、こうやって現代の作品を弾ける人がいるのかと驚いたのを覚えています。共演した東京フィルのメンバーも、成田さんのソロを絶賛していました。今回も成田さんのピュアで自然な音楽性が存分に活きるだろうと期待しています」。

『サントリーホール サマーフェスティバル 2026』では、今回掘り下げた「時を編む響」のほか、沼尻が若手演奏家たちとともに立ち上げる「アンサンブル・ゴーフォーイット」の第1回演奏会も開催され（8/22 ブルーローズ［小ホール］）、沼尻の長年の音楽活動を通して蓄積された、現代音楽に対する豊富な経験が、新しい世代の音楽家たちへと継承される。そうした試みは日本の音楽界の未来に確かなインパクトを残すだろう。

沼尻「現代音楽のコンサートには、滅多に演奏されない作品が聴ける貴重な機会であることを前面に押し出して、イベントのように盛り上げていくものも少なくありません。そうしたアプローチも悪くはないのですが、ベートーヴェンやブラームスのような古典が演奏される普段のコンサートの延長として、現代の音楽を聴いていただきたいというのが私の思いです。

現代音楽を特別なものとして古典と切り離すのではなく、バッハやモーツァルトから連綿と続く音楽史の流れに連続するものとして、同時代の作品を捉えることが大切だと思っています。かつてはそれを破壊することを主眼とした作品も多く作られて、誤解も生じていると思いますが、今回取り上げる作品はいずれも音楽史の連続性が感じられるものばかりです。両日とも安心して（笑）サントリーホールへおいでください」。

「現代音楽を日常に」という沼尻の想いを受け止めて、私たちも身構えることなく、時代の響きに耳を傾けたい。