――12月のリサイタルでは、ハイドン、メンデルスゾーン、ベートーヴェンを弾きますね。この3曲について、どのような魅力を感じていらっしゃいますか。

岸本　ハイドンは、宗次コンクールを受けた時に課題曲だったんですけど、その課題曲のハイドン賞をいただいたのをきっかけに、私たちにはハイドンって合ってるんだなっていうので、そこから好きになって取り組むようになりました。

メンデルスゾーンは、これも私たちのカラーによく合っている。とにかくメンデルスゾーンはファースト・ヴァイオリンが大変なんですけど、それでも個人的にもすごく好きな作曲家なので、できれば全曲制覇したい。ベートーヴェンは、コンクールのファイナルで演奏した曲ですから。

林　サントリーホール室内楽アカデミーへの恩返しという意味でも、ファイナルで演奏した曲を。東京の皆さんに聴かせたいですね。

岸本　もう1回作り直して。

5月に行なわれた大阪国際室内楽コンクールの弦楽四重奏部門ファイナル。ほのカルテットによるベートーヴェン「弦楽四重奏曲第12番」の演奏

――楽しみですね。ほのカルテットとしての今後の目標は、メンデルスゾーンは全部やると？

林　やります！（全員笑）

蟹江　多分、メンデルスゾーンがいちばん最初にコンプリートされる作曲家なんだろうなっていうのは僕も勝手に思っていました。

岸本　メンデルスゾーンは幸福度が高いんです。弾いていて人間味があって共感できる部分が多い。

林　楽しいんですよね。このメンバーに合っている。演奏していて、各プレイヤーにいっぱい聴きどころがあって、小節ごとにも変わってくる。聴いていても楽しいと思います。

蟹江　とくにこの作品44シリーズの3曲は、本当に精密に考えられていて、ちゃんと構築していかないといけない。そこが本当にこの4番の魅力でもあると感じています。

――6月の「サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン」では、ヴェーベルンの《ラングザマー・ザッツ》を演奏されましたけれど、20世紀の作品、あるいはもっと新しい作品に対しては？

林　コンクールではヴェーベルンの「5つの楽章」（作品5）もやりましたし、新しい作品にもこれからもちろん挑戦していきたいと思っています。でもいまはやっぱりハイドンとベートーヴェンを。とくにベートーヴェンはまだ全曲やっていないので、そこをいっぱい経験したいっていう方が大きいですね。

――いいですね。コンクールでハイドンが評価されたっていうのは、実はとても名誉あることのように思うんですけれど、ハイドンについて、もし補足があれば。

林　この曲のタイトルにある《冗談》、まだ僕たちも練習中なんですけど、第4楽章が、どこで終わるのか？みたいなジョークのあたりは、初めて聴いた人でもワクワクするような、遊び心が絶妙に入ってくるのに気品があって、やっぱり素晴らしい作曲家だと思います。

蟹江　《冗談》は、ほのカル4人の人間性がいちばん出やすいんじゃないかと思って、今回僕がプログラムに提案させてもらったんです。この4人が楽しそうにちょけてる（関西弁で「ふざける」「おどける」の意）のを、音楽を通してお客さんに見ていただきたいなっていう気持ちがあって。

前半2曲はほのカルの面白いところ。後半はコンクールでほのカルがこんなだったよっていうのを見せられればいい、と思っています。

サントリーホール室内楽アカデミーとは：2010年に開講。 学業期を終えてプロフェッショナルを目指す若手演奏家の成長と成熟を図り、修了生のキャリアアップを支援している。 これまでに、葵トリオ（ピアノ三重奏、2018年ミュンヘン国際音楽コンクール第1位）のメンバー3人や、クァルテット・インテグラ（弦楽四重奏、2022年ミュンヘン国際音楽コンクール第2位・聴衆賞）など、若き室内楽奏者を輩出してきた。
国内外の第一線で活躍する音楽家とともに、世代を超えて室内楽の喜びと真髄を分かち合う若手演奏家の“育成の場”であり、「サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン」への出演や、地域に出向くアウトリーチなどを通じて、室内楽の楽しさと深みを聴き手と分かち合う“演奏の場”も提供している。