——モダン楽器のショパンコンクールと聴き比べてみると、楽器の音色、即興的なパッセージの挿入のほか、右手と左手をあえてズラしていたり、かなり違った点が聞こえてきます。このあたりに驚かれる方も多いと思うのですが。

川口　モダン楽器のものよりも自由な部分は多いかもしれません。実際に作曲家たちがどのように演奏していたかは本当の意味では誰にもわかりませんし、弾くたびに違った弾き方をしていたという記述も残っています。モダン楽器のショパンコンクールでは20世紀に作られたショパン演奏の規範を踏まえたうえで審査が行なわれている印象がありますが、ピリオド楽器のコンクールでは、そういうものを一度白紙に戻して、また違った見方で審査が行なわれていると思います。　

——今回のようにさまざまな試みが取り入れられるようになったことは、モダン楽器のショパンコンクールにも影響してくると思いますか？

青柳　すでに2021年のコンクールも影響を受けていたと思いますよ。今回の結果などを踏まえて、もしかしたら“やりすぎ”と感じて抑える方もいるかもしれませんが、面白いからいろいろ試みてみたいと思う方もいるでしょう。このように演奏のありかたを考えなおす必要が出てきたことからも、今回のコンクールはショパン演奏に新たな道を切り拓くものだったと思いますね。

川口　実際に、少し前からモーツァルトなどでは繰り返しの際に即興的なパッセージを入れる方もいらっしゃいますよね。

すでに20世紀の時点で巨匠たちの演奏や録音物によって“作曲家像”というものが幅広く提示されているので、21世紀となったいま、既存の“作曲家像”をただなぞることを今日のピアニストが行なっていたとしたら、それは演奏芸術として創造的ではありません。今日20世紀の演奏スタイルを一度白紙にして、アカデミックかつクリエイティブに19世紀の演奏様式を探究することが広く広まることは大変意味のあることと思います。

今後、音楽史や演奏様式、楽器のことなどを探求したうえでそれを反映した素晴らしい演奏がどれほど出てくるだろう……と思うとワクワクしますし、私自身がそうあらねばならないと思っています。

後編でもさらに第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクールのお話を伺いながら、コンクールの楽しみ方やピリオド楽器の魅力を探っていく。