――第6日の「From the Heart（心より）―メランコリー」（6/18）というテーマは、「ミサ・ソレムニス」の冒頭にベートーヴェンが掲げた言葉「心より出で、願わくば再び心へと至らんことを」を意識していますね？　あの晩年の巨大なミサ曲と弦楽四重奏曲を結びつけるものがあるとしたら、それは何でしょうか？

ＳＱ　はい。この言葉は、ベートーヴェンの芸術的信条の全体を凝縮したものと言えるでしょう。「ミサ・ソレムニス」は神聖な声楽作品であり、弦楽四重奏曲は器楽曲であるにもかかわらず、これらの間には深い情緒的・哲学的なつながりがあります。どちらにおいても、ベートーヴェンは真理を探求しています——それは教義としてではなく、深く個人的で、感情的な体験としての真理です。

公演最終日の弦楽四重奏曲――とくに第12番作品127――には、言葉のない、魂から魂へと直接伝わる、内なる語りかけのような感覚が含まれています。これら晩年の作品において、ベートーヴェンは自らの内へと向かい、外的なドラマをはぎ取って、感情と思考のありのままの本質を明らかにしています。

壮大な交響曲的な表現を通じて語り得る限りのことを語り尽くした後、ベートーヴェンはもっとも親密な媒体である弦楽四重奏を選び、彼の最後の、心からの真実を語っているかのようです。

――アルヴォ・ペルトや武満徹のような現代的なレパートリーにも取り組んでおられますが、そうした演奏経験は、ベートーヴェンの解釈にどのような影響がありますか？

ＳＱ　現代の作曲家たちとの協働は、私たちのベートーヴェンへのアプローチに深い影響を与えてきました――それは時代様式を変えるということではなく、音楽の中の空間、緊張、そして内なる静けさに対する我々の感覚を洗練させるということなのです。

私たちは、アルヴォ・ペルト、アリベルト・ライマン、イェルク・ヴィトマン、ヘレナ・ヴィンケルマンといった作曲家たちとじかに協働する幸運に恵まれました。彼ら一人ひとりが私たちの耳を挑発し、豊かにしてくれました。彼らは明晰さ、意志、そして音と沈黙の関係に対するより高い意識を要求します。

偉大な武満徹とは、残念ながら直接仕事をする機会がありませんでした。彼は1996年に亡くなりましたが、私たちは彼の音楽――とくに、彼の驚くべき弦楽四重奏曲「ア・ウェイ・ア・ローン」――をとても敬愛しています。

これらの作曲家たちとの経験は、聴くという行為がつねに新鮮で、鋭敏で、深く個人的でなければならないことを思い起こさせ、私たちのベートーヴェン演奏に影響を与えてきました。ベートーヴェンの作品における沈黙は決して受動的なものではなく、それは意味に満ちています。第13番作品130の休止、第15番作品132の宙に浮いたような静けさ、あるいは第14番作品131の幽玄な始まり――これらはすべて、現代音楽の耳でアプローチすると、違った響きに感じられます。

現代のレパートリーはまた、私たちに曖昧さを受け入れ、音楽をリアルタイムで息づかせることを教えてくれました。これは、明確な答えを示さず、深く、進化しつづける問いだけを示すベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲を演奏する際に、不可欠な資質です。

このような意味で、ペルトやヴィトマンのような作曲家たちの声は、我々のベートーヴェンの中で、様式的にではなく精神的にこだまし続けています。