ブルックナーの生涯と主要作品

オーストリアの作曲家。教師の息子として生まれ, 初めは父親から, 次いで従兄のヴァイスから音楽の指導を受けた。12歳の時に父親が亡くなり, 聖フローリアン修道院に合唱児童として受け入れられ、同地の国民学校に転校した。音楽は修道院で学んだが、父親と同様教師になることを目指し, リンツの教員養成所での準備を経て, ヴィントハーク, クローンストルフで教師を務めた。1845年, 聖フローリアンの母校に教師として迎えられ, やがてオルガン演奏のすぐれた能力を認められ, 51年, 修道院オルガニストに任命された。既に48年には大作《レクイエム Requiem》を書いていたが, 55年,ウィーン音楽院（現ウィーン音楽大学）教授で音楽理論家のジーモン・ゼヒターより, 主として通信教育による指導を受け始めた。

56年, リンツの大聖堂ならびに市教区教会オルガニストに着任した。61年3月にはゼヒターによるレッスンを修了したが, 同年12月よりオットー・キツラーから音楽形式と管弦楽法についての指導を受け, 習作として弦楽四重奏曲や交響曲ヘ短調を書いた。またこの時にヴァーグナーの《タンホイザー》を学んだことが, 生涯にわたって彼を崇敬する発端となった。63年7月に修業が終了。ニ短調ミサ曲, 交響曲第1番, ホ短調ミサ曲を作曲したが, 67年, 神経の病を得て, 3ヶ月間鉱泉での療養の日々を送った後, 翌年9月, リンツ時代の最重要作というべきヘ短調ミサ曲を書き上げた。なおブルックナーは63年に知り合ったマイフェルト夫妻を通じてベートーヴェンの作品に親しむようになり, やがて交響曲第9番を聴く機会を得た。この曲がブルックナーに与えた影響は大きく, 交響曲の主題や楽章の構成など, 様々な面に現れることになった。

67年, ゼヒターが亡くなったことをうけて, 既に合唱祭などで知り合っていたウィーン宮廷楽長のヨハン・ヘルベックがブルックナーに接近し, 後任を目指すよう強く勧めた。ブルックナーはリンツから離れることを躊躇していたが, 結局志願し, 68年10月ウィーン音楽院に, 和声法, 対位法, オルガンの教授として着任した。ウィーン時代初期には, オルガン奏者としてフランスやイギリスへの演奏旅行に招かれる一方, ニ短調の交響曲を作曲した。これは「第0番」と称されているが, 交響曲第1番より後に書かれただけでなく, 晩年の作曲者自身が価値の無い作品と判断しており, むしろ「無効」と称されるべき作品である。72年, 交響曲第2番を完成し, 73-78年, 第3番, 第4番, 第5番を書いたが, それらはわずかの例外を除いて演奏の機会に恵まれず, 70年代の後半は「第一次改訂の波」と呼ばれる既完成作の見直しの日々ともなった。77年12月16日, ウィーンの楽友協会大ホールで交響曲第3番の第2稿による初演が行われたが大失敗に終わり, 2週間後に同じ会場で初演され, 大成功となったブラームスの交響曲第2番と著しい対比を見せた。

79年に完成した弦楽五重奏曲から, 交響曲第6番, 第7番, そして84年完成の《テ・デウム Te Deum》までは, 比較的順調な歩みとなった。とりわけ84年12月にライプツィヒでニキシュの指揮により行われた交響曲第7番の初演は, ブルックナーが国際的な交響曲作曲家として高く評価される第一歩となった。しかし同年に書き始められた交響曲第8番が, 第7番を称讃したミュンヘンの指揮者ヘルマン・レーヴィの理解を得られなかったことから自信を失い, またも旧作の改訂を始めた（第二次改訂の波）。その結果, 第8番は第2稿が完成して92年にH.リヒターの指揮で初演されるに至ったものの, 第9番は未完に終わった。この曲については近年第4楽章の補筆完成の試みがいくつか行われているが, すでに第3楽章までで高度な完成を見せていることは疑いえないであろう。

ブルックナーの交響曲の出版は，演奏と同様，困難な道を辿った。まず1878年に第3番（第2稿に基づく）の出版が行われたが，その後出版が行われるようになるのはようやく1880年代の中頃からである。しかしこれらの初版譜は，出版に際して弟子たち（ヨーゼフおよびフランツのシャルク兄弟、フェルディナント・レーヴェら）が介入しているものが多く、管弦楽の扱いが変更されたほか，楽章の大幅な短縮が行われている例もある。しかしブルックナーは自身の原稿をウィーン宮廷図書館（現オーストリア国立図書館）に遺贈しており，これをもとに1931年, 旧全集の刊行が開始された。主たる校訂者はローベルト・ハースであり, そのためこれらは「ハース版」と称されることが多いが, 交響曲第9番の校訂はアルフレート・オーレルが担当している。旧全集は初版譜における上記の問題を解決することに力を注いだが、そのために個々の交響曲について，ただ一つの「原典稿Originalfassung」という観念にとらわれていた面も否定できない。

戦後はレーオポルト・ノーヴァクのもとに, 1951年より新全集の刊行が開始された。編集にあたって, 旧全集で出版されていた巻については同じ印刷プレートを再使用し, 必要な修正を施す形が採られた。新全集における最も際立った特徴は, ブルックナーが一つの「作品」についてその都度残した複数の「稿」を, 互いの芸術的優劣を論じることなく, 客観的にそれぞれ独立に出版したことにある。しかしその結果として, 一つの交響曲についてあまりに多くの段階の楽譜が出回ることになり、いったいどれがブルックナーの本来の作品なのかが判りにくくなっていることも, 彼の音楽の特殊な在り方を形成しているといえよう。

ブルックナーの最大の功績は, 長大かつ荘厳な交響曲により, 後期ロマン派音楽の深い表現世界をつくりあげたことにあったが, 他のジャンルでは, ミサ曲や, 同じくラテン語の歌詞によるモテットをはじめとする宗教音楽が重要である。これらの曲は敬虔なカトリック教徒であったブルックナーの信仰の表現としての意味を持ち, また実際に礼拝用の音楽としても用いられている。さらに, ミサ曲や《テ・デウム》などには, 交響曲において引用されることになる楽句が見られ, 交響曲における宗教的源泉を窺わせる。また, リンツ時代に男声合唱団に属していたことから書かれた多くの世俗合唱曲は, 演奏されることはきわめて少ないが, 19世紀のドイツやオーストリアの合唱活動を伝えるドキュメントとしての意味を持つ。室内楽では弦楽五重奏曲が重要作である。

ブルックナーの交響曲は, 例えば同時代のブラームスの場合と異なり, ハンスリックをはじめとする批評家たちから, とりわけ形式の見通しが悪いとして, 繰り返し非難された。しかし第7番が国際的に幅広い受容と評価を得たことが発端となり, 20世紀前半までに交響曲作曲家としてのブルックナーの名声は確立した。日本では, ヨーゼフ・ラスカと宝塚少女歌劇の管弦楽団員によって組織された宝塚交響楽団が1931年に交響曲第4番を演奏し, これがブルックナー交響曲の本邦初演となった。戦後においては, 大阪フィルハーモニー交響楽団を指揮してブルックナーの交響曲を数多く演奏した朝比奈隆の貢献が特筆されよう。

WABはレナーテ・グラースベルガーによる「ブルックナー作品目録」で与えられた番号