佐山雅弘の「面白そう」魂が息づくかわさきジャズ、細川千尋×山下伶×はたけやま裕もヒートアップ！

“ジャズは橋を架ける”をテーマに、川崎市内全域で開催される「かわさきジャズ2019」。大小のホール、プロからアマチュア、そして街や京浜急行の電車の中やクルーズまで、街全体がジャズに包まれるイベントだ。

その中から今回は「ジャズアカデミー」を聴講した。この日は、講師が異なる全4回のトークや実演付きレクチャーの第3回目として、ピアニストの細川千尋、クロマチック・ハーモニカの山下伶、パーカッションのはたけやま裕という3人が講師。

11月15日（金）には、この3人によるライブ「Colorful JAZZ〜細川千尋 × 山下伶 × はたけやま裕」がラゾーナ川崎プラザソルで予定されており、そちらの予習ともなる内容だった。

実は3人は、このコンサートの依頼まで会ったことがなく、アカデミーの前日の夕方6時に「はじめまして」と初顔合わせ。かわさきジャズの事務局長、山本浩さんが直感で組み合わせて企画したのだという。

「この3人はピアノ、メロディ楽器、リズム楽器。ドラムセットではなくパーカッションなら音量バランスもいい。キャラクターや音楽性はそれぞれ違うけれど、音楽大学出身、クラシック出身で共通する面もある。面白そうだ」と。

演奏の時間は少しだけ、それよりはアーティストやジャズを身近に感じてもらう趣旨でコンサートにつなげる、そんな趣旨のジャズアカデミーなのである。

前半はまず、3人がそれぞれの楽器を使ってレクチャー。

細川千尋は、影響を受けたジャズの巨人ビル・エヴァンスと、ドビュッシーやラヴェルといったフランス印象派の、作曲語法の共通点を話しながらピアノを弾き、ふっと部屋の空気が変わるような響きが満ちてくる。

クラシックを学んだ彼女ならではの透明感のあるピアノの響かせ方、柔らかいタッチをジャズに持ち込んだのが、細川の大きな個性。その片鱗を聴かせてくれた。

山下伶は、クロマチック・ハーモニカを持って登場。小さな楽器ながら4オクターブ以上、ヴァイオリンとほぼ同じ音域をカバーしていることや、レバーを使った半音の出し方など、詳しい楽器の構成を説明する。

さらにハーモニカの巨匠、トゥーツ・シールマンスの音楽との出会いや、ハーモニカの表現力に魅せられてフルートから転向した経緯も。ちょっとした短いフレーズに凝縮されたクロマチック・ハーモニカの豊かな表現力に、会場から「ほう」とため息が漏れる。

パーカッションのはたけやま裕は、多種多様な打楽器を操るのだが、この日はカホンの表現力について実演しながらレクチャーを進めた。

彼女オリジナルモデルのカホンは、理科室の椅子を思わせるシンプルな箱に見えるが、内部に響き線が8本張ってあり、それぞれペグで張りを調整できるとのこと、ドラムセットに匹敵する表現力をもつ。箱の角の部分、板の中央部分で違う楽器であるかのような音だ。

本来は大人数で演奏するようなサンバのパターンを、ひとりで叩きだすパフォーマンスには拍手喝采。シンプルながら奥深く、可能性を秘めた楽器であることがわかる。

後半はまずジャズ・スタンダードの「いつか王子様が」を3人で演奏。音楽的なバランスもちょうどよい。途中、山下がソロをとっている間に細川がどんどん楽しくなっている様子で、そこから山下とはたけやまの演奏もヒートアップ。

演奏が終わってからのトークコーナーでは、乾燥する冬場の指先ケアといった、女子ミュージシャンによくあるネタで盛り上がる場面もはさみつつ、プロになると決意した瞬間を振り返り真面目に語る時間も。いまや人気ミュージシャンとして華々しい活躍をしている彼女たちの素顔が身近に感じられた。

会場からの質問で「昨日会ったばかりなのに一緒に演奏できる、そんなものなんですか？」と問われ、「ジャズだからそれができるんです」という言葉のあと、もう1曲スタンダードの「ワンノートサンバ」が演奏された。3人が互いに顔を見合わせて、さきほどの女子会トーク状態のとき以上に、音も表情も生き生きと会話している。

この日はスタンダードのみだったが、「Colorful JAZZ」のライブでは、それぞれの思い入れのある個性的な楽曲を持ち寄って演奏する予定だそうだ。

かわさきジャズの事務局長である山本浩さんによると、実はこの3人は、ミューザ川崎のホールアドバイザーを務め、昨年のかわさきジャズ公演の直前に惜しまれつつ他界したジャズピアニスト、佐山雅弘にゆかりのあるミュージシャンでもある。

細川は昭和音楽大学で佐山雅弘に薫陶を受けた。山下伶はデビュー前にミューザ川崎のオーディション制の若手発掘コンサートに応募していた。はたけやまは佐山と共演した経験があった。

「これまで、ミューザ川崎では佐山さんが『面白そうだね』といったことをたくさん形にしてきました。そうした意味で、この3人は佐山さんが『面白そうだね』と言った選球眼を潜り抜けている。そこは一定の安心感があります。その面から言えば、このコンサートも佐山トリビュートの一環の企画でもありますが、そこはあくまでも裏テーマということで、あまりその色が強くなりすぎてもね。佐山さんは楽しいのが好きな人でしたから」

佐山雅弘は、ミューザで行なわれるさまざまなイベント、そして「かわさきジャズ」の立ち上げから関わる大きな存在だった。今年は11月16日（土）にトリビュートのライブ「My Favorite Songs〜佐山雅弘メモリアル・コンサート」が企画されている。

「佐山さんは境界をつくらない人でした。面白そうだね、というのが佐山スピリット。ジャズだとストライクゾーンが広くて、さまざまなコラボはやりやすい面はありますね」。そんなふうに「かわさきジャズ」のこれまでを、山本事務局長はしみじみと振り返る。

かわさきジャズでは、「3つの架け橋」、つまり市内外の人や地域、そして未来へとつながる架け橋となることをジャズフェスとして目指しており、ジャズを軸にしつつ、ボーダーレスに面白いものを追求するスピリットが溢れている。人々が集い、出会い、面白い時間を過ごし、何かが生まれ、次につながる。そんな場所なのだ。

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11月7日から始まるコンサートのプログラムは、他ではないかわさきジャズならではラインナップ。なかでも、この2つをオススメしておこう。

スーパー・トランぺッターのエリック・ミヤシロのビッグバンドを迎え、前半は完成度の高いプロの演奏を楽しみ、後半は一般の参加者がプロと同じステージに上がって、一緒に楽器を演奏する「ジャンボリー」。ジャズとブラスの垣根を取り払って楽しもうという企画である。

昨年亡くなった佐山雅弘の追悼コンサートは、彼にゆかりのあった15名のミュージシャンが集結。ジャンルを超えて活動した佐山の多様な音楽性を伝えるべく、豪華3部構成でお贈りする。第1部は佐山が才能を見出した若手たちによるセッション、第2部は名物企画「ジャズピアノ6連弾」で共演してきた国府弘子をはじめとする4人のピアニストの競演、第3部はテナーサックスの三木俊雄率いるバンドに、ゲスト・ヴォーカルとしてMay.Jが共演。クラシック専用ホールであるミューザのアコースティックを生かし、PAはヴォーカル以外に使用しない。佐山さんも愛した生音の豊かな響きを感じてほしい。