草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァル～世界的音楽家と音楽を分かちあう場所

――この音楽祭は「アカデミー＆フェスティヴァル」という名称ですが、具体的にはどのようなものでしょうか。

西村　まず「アカデミー」という部分をひじょうに重要に考えています。アカデミーの講師として教えに来てくださる先生方の演奏を実際に聴いてみるということで、あとからフェスティヴァル化してきたものです。

音楽祭が始まった当初はコンサートができるホールもありませんでしたが、「草津音楽の森国際コンサートホール」という608席の素晴らしい音響の会場ができたことによって、フェスティヴァルのお客様（＝聴衆）に対する受け入れが可能になった。そのことで、「演奏」ということに対する催しの意味が以前よりも深まり、大きくなったと言えると思います。そうなってからでも30年以上経っているのですが。

――アカデミーを受講なさる方はどのような方が多いのでしょうか。

西村　若い人ばかりとは限りません。とくに今回はヴァイオリンの講師として世界的ヴァイオリニストであるシュロモ・ミンツさんが初めていらしてくださるので、すでに演奏活動をなさっている方も受講されるのではないでしょうか。

――レッスンはどのような感じで行なわれるのでしょうか。

西村　指導する先生それぞれがすごく個性的です。たとえばヴァイオリンでもイタリアの先生の場合とドイツ系の先生では、同じ曲を指導していたとしてもまったく違うんですよ。両方見て回ると、もう唖然とするくらい違います。先生方それぞれのキャラクターがおもしろいですし。

よくわかるのは、大演奏家はみんな音楽が本当に大好きだということ。そして常に喜びをもって音楽をやっていることですね。義務でやっているような人はいない。そういうところも非常に勉強になりますね。

アカデミーは限られた短い期間に集中して指導しますから、自分の思っていることを、先生方は一気に伝えようとする。そのレッスンを見ているのはとても刺激的です。音楽祭ではおなじみのドイツのオーボエ奏者、トーマス・インデアミューレさんなんか本当に面白いですよ。歩き方から指導したりしますからね（笑）。

――そのような演奏家の方が、期間中毎日コンサートをなさるわけですね。今年のテーマは「プラハとウィーン　二つの楽都 — ドヴォルジャークとブラームス」です。

西村　「カレル橋でドヴォルジャークとブラームスが出会う」という設定が今年の音楽祭のテーマです。ドヴォルジャークにしてみれば、ブラームスは作曲家としてのデビューの形を作ってくれた大恩人です。逆にブラームスにしてみれば、ドヴォルジャークという存在に、絶対音楽、とくに室内楽で大きな期待をしていた。さらにあのメロディーの発明力というのは、ブラームスから見れば、これぞまさに天才だというくらい素晴らしいものがある。それと作曲の技術の高さという点でも、大きな信頼を置いていたと思います。

チェコ＝ボヘミアとウィーンですが、ウィーンから見ると、ボヘミアは（地理的には少し西ですが）東側の文化圏になります。今回はウィーンを拠点とするようなプログラムが多いのですが、ボヘミアのいろいろな作曲家の作品も聴くことができます。

地図で見ると、ウィーンからドナウ川が黒海へ流れ出る。すると黒海に面してウクライナがもうすぐ隣にあるわけです。そのウクライナがいま悲劇の中にある。日本では自由に音楽祭ができるけれど、やってきてくれる先生方はヨーロッパの先生が多くて、ウクライナとは本当に近いんですよね。そのことも思いながら、アジア／日本という場所で、西洋の文化圏の音楽をやっているということの意味を考える。これこそ世界に向けた活動だと思うのです。

西村　プログラムでまず注目なのは、やはりミンツさんでしょう。ブラームスのソナタ3曲を音楽祭ではおなじみのブルーノ・カニーノさん（88歳！）と一緒に全部やる。これはひじょうに強く印象に残る演奏会になるだろうなと思っています。他では聴けない珠玉のコンサートになる。

また今回は音楽祭にも関係の深いパノハ弦楽四重奏団へのオマージュでもあります。主宰のパノハさん（イルジー・パノハ、第一ヴァイオリン）ご自身は演奏活動を徐々に停止しているそうで、今年はヴィオラのセフノウトカさんがいらっしゃいます。この四重奏団はたとえヤナーチェクであっても音楽がエレガントで優しく、それでいながら物足りなさは感じない。そんな彼らへの感謝や思いが深くあります。

――また、今回のプログラムでは管楽器のための作品が多く取り上げられているように思います。とくにフルートとオーボエによる室内楽が集中的に聴ける日がありますが、ほとんど知られていない作曲家ばかりですね。

西村　19世紀初めに書かれた作品たちですが、ひとつの作品に出会うと、その周辺に興味がいく。僕は昔、「残っていない曲」って、それだけの理由があると思っていたんです。でも意外にそうでもない。不当に忘れられている作品というのもけっこうたくさんあることがわかりました。

モーツァルトひとりのために、同時代のおそらく数千の作曲家が消されてきたかもしれないですが、その中に忘れられるには惜しい作品、モーツァルトにも負けていないなと思われる作品も見つかるのです。

――草津では珍しい作品が取り上げられることも多いと思うのですが。

西村　ウィーン楽友協会アーカイヴ（図書館）の元館長だったオットー・ビーバ博士がひじょうに支えてくださるんです。そのアーカイヴにはいろいろな音楽資料や楽譜が無限にあるのではと思うほどあります。ちょっと普通では見ることができない、聴くことができない作品群というのをたくさん持っていて、伝統の厚みがすごいんですよ。

普通の音楽祭では、代表的な作曲家や名曲を取り上げるだけでほとんど済んでしまうのですが、ビーバ博士を通して、背後にあるものがすごいからこそ、それらが成り立っているのだということがよくわかりますし、その世界を知り尽くしている先生だから、ひらめくようなプログラミングができるのでしょう。先生のような存在が、こうした場所に知性と教養と理想を託してくださるのは、たいへん光栄なことです。

――今まで関わってこられて、印象的なエピソードなどありましたら。

西村　残念なことにピアニストの遠山慶子先生が一昨年亡くなられましたが、先生は毎年のようにいらしていた上皇后・美智子さまと本当に姉妹のようでした。あるとき美智子さまがイタリアの声楽家、G.ベルタニョッリさんとご一緒に演奏されたことがありましたが（R.シュトラウスの《Morgen!》）、絶句するほどに美しく、それを慶子先生が横で微笑みながら聴いておられた光景に、かつてないほど大きな感動を受けたことを覚えています。

――ぜひ多くの方に草津へおいでいただきたいですね。

西村　そうですね。多くの演奏家や作品が登場しますから、できれば1日のコンサートだけではなくて、何日か続けて聴いていただけると嬉しいです。そうすることで、いろいろな音楽の繋がりが見えてくると思いますから。

――ありがとうございました。