クラシック音楽のブランド志向にも商業主義にもくみせない、僕はブレた経営者なんです——KAJIMOTOの梶本眞秀社長インタビュー

KAJIMOTOの梶本眞秀社長がフランス人プロデューサーのルネ・マルタンと組み、ゴールデンウィークの日本にナント発の音楽祭、「ラ・フォル・ジュルネ（熱狂の日々）」（LFJ）を持ち込んで15年。

もちろん国内最大手の音楽事務所として、日本の音楽家のマネジメントをメインで行ない、今年も世界一流のオーケストラを相次ぎ招聘するが、梶本社長の主眼はあくまで「規制概念から踏み出し、気の合うアーティストと、とことん付き合う」方向に注がれる。

この自称、“ブレた経営者”の発想はどこから生まれるのだろうか？

梶本社長は今年2月、フランス共和国政府から芸術文化勲章の最高位に当たるコマンドゥールを受章した。

「文化勲章はシュヴァリエ、オフィシェ、コマンドゥールの順に段階が上がっていくのですが、僕は2001年、いきなりオフィシェをいただいた。『おかしいなあ』と思ったら、創業者で父の梶本尚靖が過去にシュヴァリエを受賞していて、どうやら同一人物と錯覚したらしいのです。途中で降格するわけにもいかず、一気にコマンドゥールまできました」

図らずも勲章が明かした親子2代の貢献だが、「父が起こした家業の2代目として、いずれ後を継ぐことになるのは覚悟していましたが、本当は継ぎたくなかったのかもしれない」と明かす。

スイスと米国への留学を終えて1975年に帰国。前身の梶本音楽事務所にとって最初の外国オーケストラ招聘だった、小澤征爾指揮サンフランシスコ交響楽団の日本ツアーでは通訳のアルバイトをしたものの、すぐには入社せずに、ポピュラー音楽の事務所、キョードー東京に就職した。

梶本音楽事務所への正式入社は1982年。「家業を継ぐからには、父のできなかったこと、自分にしかできないことをやろう」と心に決めた。

当時の日本は「お金があって何でも買えるように見えて、その実、欧米のエージェントが用意した定番を非常に高い値段で引き受けていただけ。いわば他人のつくった弁当を売るだけで、私たちのアイデアは何も生かされない状態でした」。

眞秀氏は「唐揚げはここ、ポテトサラダはサイド、ご飯は少なめで…と、弁当の中身をすべて自分で決められるような方向を目指したい」と考えたが、そのリスクは当時も今も、非常に高い。当時存命だった父に「つぶれるかもしれないけど、やっていいか」と尋ねると、「自分はゼロから始めた。（ゼロに戻るのを）恐れるな」と尚靖氏は励ましてくれた。「それが今も、僕の心の拠り所です」

“眞秀路線”を明確に打ち出した最初の大がかりな企画は、1995年5月に主催した「ピエール・ブーレーズ・フェスティバル」。

20世紀後半を代表する作曲家の全貌を、自身の指揮するシカゴ交響楽団とNHK交響楽団、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（註：ブーレーズが1976年に創設した、現代音楽に特化したパリの室内オーケストラ）、バレンボイムやポリーニ、クレーメル、ノーマンら超一流のソリストら総出で明らかにする試みだった。

「急に決まったのでアーティストが集まるかと心配していたら、ブーレーズ自身があちこちに電話して口説き落とすのです。シカゴ響は当時のフォーゲル支配人が欧州ツアーをキャンセルして、日本に向かうという。もう後には引けないと思い、父にも恐る恐る相談したうえで、開催に踏み切りました」。

世界の注目を浴びたイベントの成功に手応えを覚えた眞秀社長、「KAJIMOTOの使命はこれかもしれない」と思い、単純な招聘事業や国内アーティストのマネジメント業務の枠を大きく踏み外していく。

「お客様の求めるものだけ提供していたら、すでに知られているアーティスト、曲目しか扱えません。聴衆高齢化の責任の一端は、僕たちが担っていました。ブーレーズ・フェスティバルを通じて『こういう方法もある』と知り、既成概念から踏み出せるのは、『僕しかいない』と腹をくくったのです。クラシック音楽の問題はブランド志向と極端な商業主義にありますが、それを最優先したら、もはやKAJIMOTOではないと思います」

程なくパリに事務所を開設。シャトレ座の総支配人だった名プロデューサー、ジャン＝ピエール・ブロスマンと組み、ユニークな音楽劇を日本に紹介する「パリ・シャトレ座プロジェクト」を2004～06年の3年連続で開催した。

ノーマン主演のモノオペラ《期待》《声》、オペラを完成できなかった武満徹の作品を散りばめた《マイ・ウェイ・オブ・ライフ》、バロックオペラと最新の映像、ダンスを合体させた《レ・パラダン》と、どれも興行的には厳しい演目。

「いよいよ倒産か」と思った矢先、デザイナーのイヴ・サン＝ローランの片腕で財団運営も任されていた音楽愛好家ピエール・ベルジェが資金提供を申し出て、切り抜けたこともあった。

コマンドゥール勲章の授章式、パリ管弦楽団のロラン・ベイル総裁は「普通のエージェントが手がけないものを果敢に引き受け、新しい挑戦を続けている」とKAJIMOTOを評価、眞秀社長は「非常に嬉しかった」という。

さらに前へ進み、2005年にマルタンと始めたのが「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」（LFJ／「熱狂の日々」日本公演）である。

「代役や曲目変更で払い戻しや公演中止が発生するのは日本特有の現象です。外国ではバーンスタインもショルティもオザワも最初は代役に抜擢され、大きく飛躍する機会をつかみました。僕たちの硬直した供給システムを何とか変えなければ思っていたとき、マルタンと出会ったのです。

LFJでは予定調和のアーティストや曲目に代わり、マルタンの仕掛けた企画に来てもらいます。聴いたことのないものに1万円を払う人は少ないですが、2000～3000円なら気軽に楽しんでもらえるでしょう。ルネもLFJを通じて日本人アーティストを再発見したようで、『ラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ音楽祭』や『ヴィア・エテルナ』など、彼がフランスで携わっている音楽祭に日本人の出演する機会が増えています」。

最初は「輸入」だけだったのが、今は「輸出」としても機能している。今年のLFJの「おすすめ企画を1つだけ挙げて」という無茶な質問に対し、眞秀社長は即答した。

「オペラの楽しさを小さな空間で、生き生きと体験していただく『ディーヴァ・オペラ』です。前回はすぐ売り切れてしまったので、今年は3公演に増やしました」

従来から続けている海外オーケストラの招聘事業についても、「アーティスト本位」という現在のKAJIMOTOのスタンダードを適用する。

4月に来日するスイス・ロマンド管では「東京交響楽団の音楽監督としてお馴染みのノットの『もう1つのオーケストラ』を介し、1人のアーティストの変貌に迫りたい」、5月のゲヴァントハウス管では「旧東独の崩壊後、かねて親しいブロムシュテットが引き受けて直々に日本公演を頼まれ、これまた懇意のシャイーが引き継ぎ、今度は一段と若いネルソンス。長い歴史をもつ名門楽団の変化を継続してお見せしたい」、6月末からのベルギー王立リエージュ・フィルでは「ほとんど聴く機会のないオーケストラですし、何より、日本と深くかかわってきた指揮者アルミンクの『今』を聴いてほしい」。

それぞれにKAJIMOTOおよび眞秀社長との長年の信頼関係があって、成立した公演だ。

過激の度が増すことはあっても、減ることはないらしい。

「将来はクラシック音楽とは関係ない会社になってもいいかな、とも思う」「やりたいことをやり、世の中の求めと食い違い、消滅しても構わない」と、社長にあるまじき？ 危険な発言が次々と飛び出す。「あきれた人々は去り、もはや『それでもいい』と思う人々だけが残っています」。

これって、もしかして「最強のチーム」ということではないだろうか。