プロ野菜奏者?! 野菜の楽器で唯一無二のサウンドを届けるベジタブル・オーケストラ

1998年2月にオーストリアのウィーンで創設されたベジタブル・オーケストラ。さまざまな種類の野菜を楽器に仕立て上げ、野菜から発する音のみで音楽を創り上げています。

現在の活動メンバーは8人。いったいどのような人たちが集まっているのでしょうか。自由な発想と創作意欲にあふれる彼らのパフォーマンスについて、メンバーのユルゲン・ベルラコーヴィチさん、ウルリヒ・トロイアーさんにメールインタビューでお話を伺いました。

——メンバーはどのように集ったのでしょうか？

ベルラコーヴィチ　創設時のメンバーは、もともと音楽活動を通して知り合い、顔なじみでした。誰のアイデアだったかもう思い出せないくらいですが、賛同してくれる人が集まりました。

——メンバーはほかの楽器も演奏しますか？

トロイヤー　僕自身はクラシックギターを弾きます。あとは20年以上、シンセサイザーやサンプラーで音楽作りをしています。

メンバーのなかには、コントラアルトクラリネットとバスクラリネットの奏者や、エレクトリックミュージックのプロデューサー、トロンボーン奏者、アコーディオン奏者、そして音響詩家などがいます。

こんな感じで、私たちはベジタブル・オーケストラ以外には、まったく異なるジャンルで活動をしているんです。

実際に「野菜の音色」を聴いてみよう！
2013年に行なわれたツアーの様子。楽器作りの過程なども紹介されています。

楽器はメンバーのアイデアによって生み出され、コンサートごとに毎回制作されます。そして、素材の一部はスープにして観客にふるまわれることも。ちなみに、メンバーはベジタリアンというわけではないそうです。

——どの野菜の音色が一番好きですか？

トロイヤー　ナスの音がダントツで好きです。

ベルラコーヴィチ　僕はパセリの音がとても気に入っているよ！ パセリをちゃんと演奏すると、ジャングルにいる昆虫を思わせる音がします。

——音色は野菜の産地によって変わりますか？「オーストリアのトマトが一番！」とか……。そもそも、普段演奏している野菜はどこで調達しているのですか？

トロイヤー　音色は野菜の出身地よりも、季節や新鮮さによってかなり変わります。

ベルラコーヴィチ　そうだね、新鮮さが一番大切かな。あと、形も。特にかぼちゃなど、パーカッションの役割をする楽器にとっては、共鳴するかどうかがとても大事な要素です。

トロイヤー　野菜は、コンサート会場の近くのローカルなお店で、地元の野菜をいろいろ試してみるのがとても楽しいです。

ベルラコーヴィチ　その地域でしか手に入らない野菜もあるよね。南アジアでコンサートをするときには、太いニンニクの芽が手に入って、ベースに使えるかもしれない。

——おすすめの動画はどれですか？

トロイヤー　一番新しい「Green Days」かな。

ベルラコーヴィチ　同じく！ いい出来だと思っています。

——クラシック音楽を演奏する予定はありますか？

トロイヤー　ストラヴィンスキーの《春の祭典》をやったことがあります。原題は《春の祭典》（Le sacre du printemps）だけど、僕たちのパフォーマンスは《春の大虐殺》（Le Massacre du printemps）と名付けました。

ベルラコーヴィチ　クラシック音楽には僕たちの楽器に合うレパートリーがないから、オリジナル曲を作っています。野菜の楽器はとても特殊な音色で、音楽的なキャラクターも独特。自分たちの楽器に合う音楽は、僕たちが一番よくわかっているからね。

《春の大虐殺》
ストラヴィンスキーの《春の祭典》は初演当時、新聞で《春の大虐殺》と揶揄され酷評されました。

——野菜を演奏することの魅力を教えてください。

トロイヤー　コンサートに際して毎回、新しい楽器を発明してバリエーションを増やしています。結成から22年経つけど、このおかげで常にインスパイアされているように感じます。ツアーを行ない、世界中いろいろな場所で野菜のパフォーマンスをして、ファンができたのも、嬉しいです。

ベルラコーヴィチ　ベジタブル・オーケストラの音楽は特殊で、音の広がりが無限にあります。僕たちのパフォーマンスは単純な音楽のコンサートではなくて、唯一無二の体感できるアートだと思っています。一番好きなところです。

2人とも、「いつか日本でコンサートをやりたいな」と話してくれました。「日本で新しい楽器を創れるかもしれないね」と言う彼らの創造力は、無限に広がっているのです。