読みもの

2019.03.18

サントリーホール／特集「ホールでひとときを」

贅をつくした空間とプログラム——ウィーンやベルリンとの親密さも際立つサントリーホール

首都圏初のコンサート専用ホール「サントリーホール」は、1986年の開館以来、クラシック音楽の殿堂として、国内外の音楽シーンをリードするアーティストたちを日本のオーディエンスに紹介している。名指揮者・カラヤンが本拠地としたベルリンのフィルハーモニー・ホールと同じく、ヴィンヤード形式（ブドウ畑）を採用。音響の評価も高い格式あるホールで、クラシックの真髄を味わおう。

取材・文

池田卓夫　音楽ジャーナリスト＠いけたく本舗

1958年東京都生まれ。81年に早稲田大学政治経済学部政治学科を卒業、（株）日本経済新聞社へ記者として入社。企業や株式相場の取材を担当、88～91年のフランクフルト支...

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提供：（公財）サントリー芸術財団
写真：ヒダキトモコ

サントリーホールのロビーの天井には、照明デザイナー石井幹子がデザインしたシャンデリア「光のシンフォニー響」が迎え入れてくれる。この30面体の中には、蒸留されたアルコールの一滴一滴を表わす、オーストリア製のクリスタルガラスが敷きつめられている。

1986年にできた首都圏初のコンサート専用ホール

1986年にサントリーホールができたとき、「首都圏初のコンサート専用ホール」の輝きはまぶしかった。けれど、「どの駅にも近くない」とも言われた。

1997年に溜池山王、2000年に六本木一丁目の東京メトロ2駅が開業して、足の便は格段に改善した。地上に出ればすぐ、高層オフィスビルとANAインターコンチネンタルホテル東京を組み合わせた赤坂アークヒルズが見えてくる。

2階に上がると、ホールを建てる前にいろいろとアドバイスを授けた20世紀の大指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの名にちなんだ「アーク・カラヤン広場」に出る。

写真上：サントリーホール正面のアーク・カラヤン広場。その名を冠した世界で3つの広場のうちの一つ。
写真右：シンボル的な存在、時計台。プレートはカラヤン財団より寄贈された。

正面がサントリーホール。向かって左にはデザイナーで彫刻家の五十嵐威暢によるオブジェや噴水、右にはホテルオークラや東京メトロ六本木一丁目駅に通じる階段がある。

ホールが開場すると、入り口頭上に仕掛けられた小さなパイプオルゴールが歓迎のメロディを奏で、お客様を音楽の世界に誘う。ホワイエを直進すれば大ホール、左折すればブルーローズ（小ホール）。

ホワイエには両ホール共用のクローク、バーカウンター（2ヶ所）、ホールオリジナルグッズを扱うショップがあり、ゆったりとくつろぎながら、演奏への期待を高めることができる。

正面玄関の頭上で、開場と正午の時を知らせてくれるパイプオルゴール。ブドウ畑の番人を表わした老人と少年の人形がオルゴールを回す。37本のパイプは、大ホールのパイプオルガンと同じ素材で作られている。写真：編集部

サントリーホールの正面入口には、彫刻家・五十嵐威暢がデザインしたモニュメント「響」がある。

広々としたロビーで玄関のほうを振り返ると、「響」をテーマにしたモザイク壁画がある。抽象画の巨匠、宇治山哲平の最晩年の作品。

こだわり抜かれた音響やデザイン

ホールの座席に貼られたファブリック（布地）は、20世紀初頭、ジャポニスム（日本趣味）も取り入れた工芸運動「ウィーン工房」のリーダー、ヨーゼフ・ホフマンがデザインした和風の紋様が織り込まれている。

椅子のファブリックは、「ウィーン工房」のリーダー、ヨーゼフ・ホフマンがデザイン。

大ホールはカラヤンが本拠としたベルリンのフィルハーモニー・ホールと同じく、ヴィンヤード（ブドウ畑）形式を採用、舞台を客席が前後左右から取り囲む。銀色に輝くパイプオルガンの下の「P席」では、指揮者と真正面に向き合える。

ブルーローズ（小ホール）の舞台と椅子は、自由に配置を変えられるし、全部取り払えばレセプション会場としても利用できる仕掛けだ。

客席が前後左右から取り囲む、大ホールの舞台。ステージに立つと2階席でも顔が見えるほど近く感じる。

大ホール正面にあるパイプオルガン。オーストリアのリーガー社の職人が、5,898本のパイプ1本1本をハンドメイドで製作。

写真左：ブルーローズの入り口に掲げられた青いバラは、サントリーがバイオ技術によって開発した新品種。不可能の代名詞ともいわれるBlue Roseには、多くのアーティストに新たな挑戦の舞台として活用してほしいという思いが込められている。
写真上：ブルーローズ（小ホール）。客席が可動式であることを生かした企画も多く行なわれる。

「もちろんハード面も定期的に改修、アップデートの努力は怠りませんが、サントリーホールの大きな魅力は自主事業のソフト（演目）にもあります」と、副支配人で企画・広報統括部長の白川英伸さんは強調する。

副支配人、企画・広報統括部長　白川英伸さん。

鉄板から、意欲的なプログラムまで

現在の館長、堤剛さんは芸術院会員で日本を代表するチェロ奏者ということで「室内楽をもっと多くの人に、気軽に楽しんでいただきたい」との方針を打ち出し、室内楽の祭典「サントリーホール　チェンバーミュージック・ガーデン」を2011年、開館25周年の記念に立ち上げた。

2000年代のベルリンに現れたクス・クァルテットがベートーヴェンの「弦楽四重奏曲」全曲を弾くほか、第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール優勝者のトマシュ・リッテルがホール所蔵の1867年製エラールでソロ曲、室内楽版による「ピアノ協奏曲第2番」を組み合わせたショパン・プログラムに挑む。

さらにお昼1時から60分の「プレシャス 1 pm」シリーズ4公演は、お昼の時間にしか外出できないシニア向け。忙しいビジネスピープルのためには、午後7時半開演の「ディスカバリー・ナイト」2公演などを臨機応変に設ける。

「サントリーホール　チェンバーミュージック・ガーデン」出演者のメッセージ動画

夏には、現代音楽の祭典としての「サントリーホール　サマーフェスティバル2019」、秋には恒例の「ウィーン・フィルハーモニーウィークインジャパン2019」がクリスティアン・ティーレマン、アンドレス・オロスコ＝エストラーダの指揮で控えている。

今年は日本とオーストリアの友好150周年に当たり、ティーレマンがウィーンでのニューイヤー・コンサートの一部曲目を再現する記念公演もある。

「ウィーン・フィルハーモニーウィークインジャパン2019」は2019年11月5〜15日。無料の公開リハーサルや、11月1〜17日にはホテルオークラ東京でのウィーン楽友協会アルヒーフ展＆ウィーン・フィル写真展も開催予定。

年末年始には鈴木雅明指揮「バッハ・コレギウム・ジャパン『メサイア』」（ヘンデル）、ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団の「サントリーホールジルヴェスター・コンサート2019-2020」、「サントリーホールニューイヤー・コンサート2020」と鉄板の定番。

年明け2020年2月には、ヴァイオリンの女王アンネ＝ゾフィー・ムターがベートーヴェン生誕250周年にちなむスペシャルステージ3公演を予定する豪華さだ。

毎年クリスマスコンサートとして恒例となっている、バッハ・コレギウム・ジャパンによるヘンデルの「メサイア」。2019年は12月23日に上演予定。

音楽だけでも「まんぷく」となりそうだが、終演後は余韻とともに食事やお酒を楽しみたい。

白川さんのお勧めは、「近隣ホテル内のバー」とのこと。アークヒルズやANAインターコンチネンタル東京の飲食店では、サントリーホールのチケットを提示するとおトクな優待サービスが受けられる。

さっそく今夜から、試してみてはいかが？

公演情報

サントリーホール　チェンバーミュージック・ガーデン

日時：　2019年6月1日（土）～16日（日）

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プレシャス 1 pm　Vol.1 クラリネット五重奏の深遠

日時：　2019年6月5日（水）13：00開演

出演：　渡辺玲子、池田菊衛（ヴァイオリン）、磯村和英（ヴィオラ）、毛利伯郎（チェロ）、コハーン・イシュトヴァーン（クラリネット）

曲目：　ドヴォルジャーク／テルツェットハ長調作品74 より第1・3楽章
モーツァルト／クラリネット五重奏曲イ長調 K. 581 より第2楽章
ラヴェル／ヴァイオリンとチェロのためのソナタより第1・2楽章
フランセ／クラリネット五重奏曲変ロ長調より第3楽章
ドホナーニ／弦楽三重奏のためのセレナードハ長調作品10 より第1・2・3楽章
ブラームス／クラリネット五重奏曲ロ短調作品115 より第2楽章

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プレシャス 1 pm　Vol.2 服部百音の室内楽

日時：　2019年6月7日（金）13：00開演

出演：　服部百音（ヴァイオリン）、青柳晋（ピアノ）、［三重奏］奥泉貴圭（チェロ）、坂口由侑（ピアノ）

曲目：　ショスタコーヴィチ／ピアノ三重奏曲第2番ホ短調作品67
プロコフィエフ／ヴァイオリン・ソナタ第1番ヘ短調作品80

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プレシャス 1 pm　Vol.3 親密な至極のデュオ

日時：　2019年6月12日（水）13：00開演

出演：　小山実稚恵（ピアノ）、堤剛（チェロ）

曲目：　メンデルスゾーン／チェロ・ソナタ第1番変ロ長調作品45、チェロ・ソナタ第2番ニ長調作品58

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プレシャス 1 pm　Vol.4 第一人者の華麗な交歓