現代も古典も一緒に楽しめる！時を超える音楽祭「フェスティヴァル・ランタンポレル」

東京文化会館発の新しい音楽祭がこの秋に始動する。古典と現代の新しい出会いをテーマにした「フェスティヴァル・ランタンポレル」（11月27日～12月1日）だ。

「ランタンポレル」は、「時を超えた、非時間的な」を意味するフランス語。この企画を主導している同館音楽監督の野平一郎によれば、現代音楽ファンだけではなく、幅広い聴衆が楽しめるフェスティバルを意図しているという。

野平「現代音楽と古典音楽をクロスオーバーさせる企画を考えていた時、東京文化会館主催の東京音楽コンクールの顧問でもある作曲家フィリップ・マヌリから、ニームで2020年から始まったレ・ヴォルク音楽祭を参考にしてはどうかと助言されました。

この音楽祭では現代作曲家とその作曲家が影響を受けた古典作曲家の二人だけをテーマに展開し、ピリオド楽器とモダン楽器の双方の演奏をとりあげています。東京での『フェスティヴァル・ランタンポレル』では、まずこの音楽祭と提携し、同音楽祭の過去のプログラムにもとづいてコンサートを開催します」。

今回はベートーヴェンとフィリップ・マヌリ、シューベルトとヘルムート・ラッヘンマンを組み合わせて取り上げ、古典と現代との邂逅がもたらす新しい体験をめざすという。

野平「11月28日には、優れたピアニストである阪田知樹さんが、マヌリの第2ソナタ《変奏曲》とベートーヴェンの《ディアベリ変奏曲》との組み合わせでリサイタルを行ないますが、フォルテピアノとモダンピアノの双方で演奏してもらいます。

マヌリは多彩な音響を追及している作曲家で、近代フランス音楽からの影響も感じられますが、ベートーヴェンなどにも強い関心を語っていますので、古典作品との関連性などを聴いていただけるかと思います。

ラッヘンマンはノーノやシュトックハウゼンらに師事し、1960年代からはさまざまな斬新な試みを行なっていますが、シューベルトの主題による変奏曲なども書いています。今回のフェスティバルでの両作を並べたプログラムでは、現代作品と古典の関係にも注目して、楽しんでいただければと思います」。

レ・ヴォルク音楽祭の音楽監督をつとめるキャロル・ロト＝ドファンがヴィオラで参加しているレ・ヴォルク弦楽三重奏団も、今回の企画の中心である。彼らと共演するのは、東京音楽コンクール優勝のフルート奏者・上野由恵、そして同コンクール入賞者で構成された東京文化会館チェンバー・オーケストラのメンバー。プログラムも古典と現代の双方を味わえるものになっている。

野平「古楽、現代の双方ですぐれた技量をもつレ・ヴォルク弦楽三重奏団は、初来日になります。11月27日のコンサートでは、上野さんにはマヌリの《Silo》で共演してもらい、ベートーヴェンの弦楽三重奏曲のピリオド楽器による演奏も披露されますので、古楽ファンにも関心をもっていただけると思います。

12月1日のコンサートでは、ラッヘンマンとシューベルトの組み合わせによるプログラムで、オーケストラのメンバーはモダン楽器によるシューベルトの八重奏曲での共演になります」。

レ・ヴォルク音楽祭との提携と並んで「フェスティヴァル・ランタンポレル」のもうひとつの柱が、IRCAM（フランス国立音響研究所）との協力で実現した映画と現代音楽とのコラボレーションだ（11月29日）。

野平「無声映画の音楽付き上演企画は、フランスではかなり以前から存在し、私もかかわったことがあります。今回のような企画では、映画の選択がとても大切だと思いました。

衣笠貞之助監督、川端康成原作の『狂った一頁』は当時の前衛といえるもので、先進的な映像技法が使われた作品です。1926年の映画に100年の時を超えて気鋭の平野真由さんが書いた音楽付きで上演します。

平野さんの音楽は『狂った一頁』の場合もそうですが、ひじょうに自由で変化に富んでおり、さまざまなシチュエーションに合わせて柔軟に書かれているところに魅力を感じます。同じ日本人として一世紀前の日本映画をどうとらえているのかというのも、この企画の面白さではないでしょうか」。

マヌリ、野平、そしてヴィオラのキャロル・ロト＝ファンが集うトークセッション、さらに気鋭の若手が受講するマスタークラスも開催されるなど多岐にわたる内容のフェスティバルだが、音楽界において、東京文化会館の役割は今後ますます重要になると、野平監督は語る。

野平「私の世代はまだ今日ほどホールも多くない時代でしたので、東京文化会館のオーケストラピットを備えた大ホール、小ホールはまさに海外への窓でした。私自身の経験から導き出したことも踏まえながら、この上野の東京文化会館から新しい試みを発信していけたらと考えています」。