ヴェルディが《椿姫》で描いた真実の愛は社会へのアンチテーゼだった？

ついにサントリーホールに「ホール・オペラ®」が帰ってくる。通常の劇場であれば、オーケストラはピットに潜り込んで、見えないところから舞台を支える。しかし「ホール・オペラ®」では、舞台上のオーケストラは豊麗な響きとともに、歌手たちの声とブレンドされ、この上ないゴージャスな音楽体験が可能となる。

今回の演目は、オペラの代名詞ともいえるヴェルディの《ラ・トラヴィアータ（椿姫）》。キャストも超豪華で、オペラ入門には、またとない機会が約束されている。世界の一流歌劇場でイタリア・オペラを任される指揮者ニコラ・ルイゾッティに、聴きどころをうかがった。

——《アイーダ》《ドン・カルロ》《仮面舞踏会》《マクベス》など、ヴェルディのオペラの多くが歴史的題材をとっていますが、《ラ・トラヴィアータ（椿姫）》だけは異色で、都会に生きる一人の若い女性の破滅についての現代劇ですね。しかも、娼婦を主人公にしています。

ルイゾッティ　現代ではこの物語はもしかしたら、笑われてしまうかもしれませんね。なぜなら、今ではヴィオレッタのような職業の女性（たとえばAV女優）であってもテレビに出るような時代です。

でも、19世紀ではやはりスキャンダルだった。特にあの作品が初演されたヴェネツィア（かつては娼婦の多いことでも知られた）のフェニーチェという特別な劇場に来ている人たち——侯爵、男爵、あるいは医者といった——が実際に舞台の上に出てきて、教会ではなく、娼婦の館に行っているという赤裸々な話だったわけですから。

主人公の若い二人、ヴィオレッタとアルフレードの愛は、もちろん真実の愛でした。しかし、それをヴェルディが素晴らしい音楽として描くことができたのは、当時の社会道徳との対比においてだったのかもしれません。

あの物語は、最初は作家のデュマ・フィスが、社交界の花形で若くして亡くなった女性マリー・デュプレシ（本名：アルフォンシーヌ・プレシ）との恋愛をもとにして小説を書いたわけですが、実際の出来事とは少し違います。小説にせよ戯曲にせよヴェルディのオペラにせよ、芸術作品の中に描かれているのは、起こってほしいことであり、あくまで「理想」であり「夢」なんですね。だからこそ泣かせるし、愛される作品になるのです。

——現実に起こらないような、起こってほしい夢を描く、理想の世界を描いているという考え方は、きっと演奏にも反映されるのでしょうね。

ルイゾッティ　音楽家にとって大切なのは、理想主義者であることだと思うんです。私も子どものころから理想主義者で、常に存在しないものを追い求めてきました。

《ラ・トラヴィアータ》は、まさにそういう音楽じゃないですか。すべてのオペラの中でもおそらく最も一番上演されている作品です。《ラ・ボエーム》や《カルメン》もそうですが、こんな長い間こんなに世界中で上演されてるオペラは本当に他に見つけることが難しい。

なぜそうかというと、まずストーリーがシンプルであること。そして、すべての人に関係のある内容であること。《ラ・トラヴィアータ》という題名はイタリア語で「道を外した女」という意味ですが、彼女は自分の道に戻りたいと思うわけですよね。それを助けてくれる恋人アルフレードの愛の力をもってしても救われずに死んでしまう。そういう物語が、人々に夢を見させるのです。

——これまで「ホール・オペラ®」をマエストロは何回も指揮をされています。プッチーニを3つ、モーツァルトも3つ。いま改めて、サントリーホールで「ホール・オペラ®」を開催する音楽的なメリットや可能性について教えていただけますか。

ルイゾッティ　サントリーホールでオペラを演奏するということは、普通の歌劇場で演奏することと、すごく違う。歌手の立っている位置、オーケストラの配置がまったく違うのです。そのためにモニターを設置したり、歌手に音を聴こえやすくするためにスピーカーを置いたり、リハーサルのときにさまざまな試みが必要になります。そのことによって、リハーサルが複雑化はするんですけれども、なぜか良い結果が出るんです。

おそらく、みんなで成功のために一丸になって頑張ろうという必要があるので、かえってうまくいくんじゃないか。上演のときに、全員が非常に注意深くなるのです。それは歌手にとってもオーケストラにとっても良い効果がある。

——確かにホール・オペラ®というのは1回1回がゼロからの挑戦ですね。

ルイゾッティ　アーティストにとって挑戦することは、いつも喜びです。エキサイティングなことですから。サントリーホールでオペラを上演することはリスクをとる覚悟をして挑戦することですが、私たちにとっては普通のことです。

——ヴェルディは、初期の《一日だけの王様》と、最後の《ファルスタッフ》を除いて、ほとんど悲劇ばかりを書いたオペラ作曲家です。ヴェルディの本質とつながる問題だと思うんですけれども、なぜ悲劇ばかり書いたんでしょうか。

ルイゾッティ　興味深い質問ですね。ただ《ファルスタッフ》に関していうと、厳密にはオペラ・ブッファ（喜歌劇）とはいえない面がある。非常にグロテスクなところもありますし、楽しさだけよりもどちらかというと悲しみの比重が大きい。それはヴェルディの性格をやはり反映していると私は思いますね。

その原因としては、若いときの悲しい体験——1840年までの数年間に2人の子どもと奥さんを失ったこと——があると思います。やはり彼の一生からあの傷は消えなかった。劇的なものを好む彼の性格は、そういうところからも来ているのではないでしょうか。

でも、だからこそ、ヴェルディの強い苦しみを抱えた偉大な作品に私たちは共感でき、満足感を与えられるわけです。

私は指揮者という仕事を始めた頃から思っていたことなんですけれども、ヴェルディがいなかったら、おそらくワーグナーも後世に残らなかった。もちろんプッチーニも残らなかったし、その後の19世紀末から20世紀にかけて、オペラは生き延びられなかったと思っているんです。オペラはきっと消滅してしまったのではないかと。彼なしでは。

世界中のオペラシーズンが今でも成り立っているのは、ワーグナーやプッチーニのおかげでもあるけれども、モーツァルトだけでもロッシーニでもドニゼッティでもチマローザでもパイジェッロでもベッリーニでもなくて、ヴェルディがいたからです。

なぜかというと、今言った人たちの世界は、あまりにも私たちの世界と遠い。もちろん、モーツァルトの書いたもののある部分は、私たちの琴線に鋭く触れます。でもモーツァルトだけでは、たぶん今日までオペラは持たなかったと思う。

私たちを真に笑わせ、真に泣かせてくれるのは、やはりヴェルディなのです。それは人間の魂を反映しているからであり……ヴェルディの真面目さはいつも私たちに、ものを考えさせるんですよ。

ルイゾッティからのメッセージ