ソプラノ中村恵理が全編イタリア語のリサイタル～オペラ歌手として生きてきた原点へ

——今回のリサイタルでは、第1部がイタリア歌曲、そして後半の第2部がプッチーニのオペラからのナンバーとなっています。

中村　これまでリサイタルを開く場合には、必ず多言語のプログラムにするというのを自分に課してきたんですが、今回初めてイタリア語だけのプログラムを組みました。

というのも、ドイツを拠点に欧米の劇場で歌ってきてもう20年ぐらいになるんですが、イタリアのオペラがレパートリーの中心になってきました。そこで今、改めてイタリア語の美しさや声の美しさという基本的なところに立ち返りたいという思いがあったからです。

——中村恵理さんというと、日本のファンとしては《蝶々夫人》が真っ先に思い浮かびますが、《トスカ》は舞台で演じられたことがないと伺い驚きました。

中村　去年のリサイタルのアンコールで初めて《トスカ》のアリア「歌に生き、愛に生き」を歌わせていただいて、お客様から好評をいただいたので、じゃあ今年は《トスカ》カヴァラドッシ役をレパートリーにされている工藤和真さんに来ていただいて、二重唱にも挑戦してみようということになりました。

——プッチーニのヒロインというのは、中村さんにとってはどういうイメージなんでしょうか。

中村　蝶々さんは愛を信じ抜いて正直に生きた「幸せな人」だと思います。その正直さが悲劇につながるわけですが、そこがイタリア・オペラの良さだなあと。

《つばめ》のマグダも正直に生きようとしますが、彼女の場合は最終的にそこに蓋をしてしまう。いっぽうトスカは蓋も何もない（笑）徹頭徹尾「女性」として生きた人ですね。ちょっとキッチュというか、昼ドラ的ではありますが、みんな「愛に生きた」ヒロインたちです。

——そのドラマとしてのキッチュさを、プッチーニの場合、演奏が高めてくれているのではないでしょうか。

中村　その通りです。プッチーニの楽譜はとてもト書きが多くて、基本的には楽譜通りに演奏すればうまくいくんです。でもそこにさらに何かを足していくとtoo much になってしまうので、そこがポイントだと思います。

——イタリア語だけのプログラム、そして《トスカ》への挑戦と、今回のリサイタルは中村さんにとって“チャレンジ”だと感じますが、何かきっかけのようなものはあったのでしょうか。

中村　コロナ禍で一時的に仕事がすべてなくなった時、結果的にそれがもう一度自分自身の声と向き合う機会になりました。

それまで「蝶々さんはこういう声で歌わねばならない」と思ってきたけれど、それは自分自身の魂に反することになると気づいたんです。声というのは魂や心とひじょうに近いところにあるので、魂に反することをすればそれは声に出てしまう。

キャリアを重ねてくると「こうあらねば」ということが増えてくるけれど、実はそれを少しずつ取っていく、自分の声を自分なりに磨いていくことが大切だという原点に立ち戻ったんです。

——身体の変化も含め、そうした変化というものを受け入れていくことが大切なんですね。

中村　まずは受け入れること。オペラ歌手は私も含めてみんな力んでしまうものなんですが、コアな部分の変化を受け入れることで、自然に声にもそれが反映されてくるのだと思っています。