ファビオ・ビオンディが実現する、謎のオペラ《シッラ》を目撃せよ！

2015年に神奈川県立音楽堂でビオンディと古楽器オーケストラ、エウローパ・ガランテと欧州の名歌手たちが繰り広げたヴィヴァルディの《メッセニアの神託》は、今でもオペラファンの間で語り草になっている。ビオンディ率いるエウローパ・ガランテのダイナミックで情熱的な演奏を背景に繰り広げられる名歌手たちの歌合戦、これぞ盛期バロックのイタリア・オペラの醍醐味だと大いに納得したものだ。

まずは、バロック・オペラを愉しむコツからご紹介しよう。

バロック・オペラを愉しむコツがつかめたところで、さっそくビオンディに《シッラ》の魅力をいろいろ訊いてみよう。

——ヘンデルのオペラといえば《リナルド》や《ジュリアス・シーザー》が有名ですが、なぜこの《シッラ》なのでしょうか。

ビオンディ　私はしょっちゅう演奏されているような有名な作品よりも、あまり演奏されない作品を取り上げる方がよいと考えているのです。ただ知られていないというだけで、実際には完成度の高いものがたくさんあります。

《シッラ》もそうです。バロック時代のオペラは上演時間が長いものが多いのですが、この作品はコンパクトにまとまっていてしかもすばらしいアリアがふんだんに盛り込まれ、ヴァリエーションが豊か。その点で現代人にぴったり合っていると思います。

——《シッラ》は一言でいうとどんなオペラですか？

ビオンディ　クレイジーなオペラ（笑）。主役のシッラはとんでもない独裁者で暴君。アンモラルで好色。物語自体も突然嵐になったり、軍神マルスの登場によって改心するのも唐突感がありますよね。

でも想像してみてください。たとえばヴィヴァルディが活躍した当時のヴェネツィアなどは、戦争や貧困など悲惨な現実生活の中でどう生きたらよいのかわからない人たちがたくさんいた。でもこうしたオペラを見ることで、もしかしたら明日はいいことがあるかもしれないという希望が持てた。それに独裁政治には無理があるというメッセージは、現代にも通じるものだと思います。

——グロッサ・レーベルから出ているビオンディさんのCD『歌劇《シッラ》』を毎日聴いていますが、まったく聴き飽きません。2時間の中にアリアや二重唱が22曲余り。しかもアリアは華やかな名人芸的なものからリリカルなものまで、ヘンデルの時代のさまざまなタイプがあり、いずれも感情表現が見事です。

ビオンディ　そうです。ヘンデルのオペラのアリアは技巧的であると同時に、人間のあらゆる感情や細やかな心の動きを表現しています。

バロック期のオペラは古代に題材を採ったものが多いですが、18世紀の人々は、古代の人たちの感情が自分たちの感情と共通していることを知るために劇場に出かけたのです。

ヘンデルのオペラはこうした情感豊かなアリアが、見事な劇的構成の中で十全に生かされている。そこにこそ最大の魅力があります。

——特にお気に入りのナンバーはありますか？

ビオンディ　個人的に特に気に入っているのは、レピドとフラヴィアの愛の二重唱です。本物の愛の表現にあふれています。

第2幕より、レピドとフラヴィアのデュオ《私はあなたのためだけに》（2019年秋、ブカレストでのエネスク・フェスティバルのコンサート形式上演から）
権力を手にして思い上がったシッラは「俺はやろうと思えば何だってできるのだ」と言い放って神殿に祈る人々を蹴散らし、友人のレピドの妻フラヴィアに横恋慕して、彼女を自分のものにするためにレピドに離婚を命じる。復讐を考えるレピドにフラヴィアが寄り添い、2人は「私はあなたのためだけに生きている。愛があなたの腕の中で永遠でありますように」と互いへの愛を誓いあう。

——今回のソリストは、数人を除いてCDとほぼ同じ。《メッセニアの神託》にも出演したヴィヴィカ・ジュノーや人気歌手のロベルタ・インヴェルニッツィなど名歌手がそろっていますね。

ビオンディ　私が日頃から信頼し、私の意図に忠実な歌手たちばかりです。若い世代にも優れた歌手たちが出てきているので、新しい才能も紹介したいです。

——彌勒忠史さんの演出についてはどうですか？

ビオンディ　彼のアイデアは秀逸。日本の洗練された文化の伝統を少し入れ、しかも作品との調和も取れている。日本のみなさまには自分の家にいるような親しみを感じていただけると思います。

——最後に一言、日本の聴衆へのメッセージをいただけますか？

ビオンディ　たくさんあります（笑）。何よりも音楽という世界共通言語でみなさまと心を通わせることができるのが、本当にうれしい。私にとって日本との関係はとても大切なものです。はじめて日本に来た時から、家族と一緒にいるような気持ちになりました。世界がひとつになるべき今この時に、音楽でつながりを持てることに大きな喜びを感じています。

ビオンディからの信頼も厚く、《シッラ》の演出を担当する彌勒に、誰も見たことがない世界観を舞台上に実現するアイデアの秘密を伺った。

彌勒　歌舞伎とオペラは洋の東西の違いはありますが、時代的にもほぼ同じ頃に誕生し、発達しましたし、歌舞や演劇、スペクタクルな要素など共通点が多くみられます。

そこで今回は、舞台も衣装も歌舞伎や能など日本の古典芸能をイメージしました。シッラの衣装はアニメの『北斗の拳』のラオウのキャラクターからインスピレーションを得ました。

空中芸のエアリアルは、シルク・ドゥ・ソレイユなどでも活躍した日本を代表するパフォーマーの方にお願いし、台本的にも重要な黙役は、アクロバティックな芸のできる俳優さんが演じます。

それから盛期バロックのオペラは、「ダ・カーポ・アリアのたびに劇の進行が止まる」とよく言われますが、僕は常にドラマを進行させなければならないとは考えていません。ミュージカル同様、バロック・オペラもアリアを楽しむものですからね。セリフで芝居の筋を進めて、アリアで涙する。それは前回の《メッセニアの神託》（彌勒さんが演出を担当した）も同様でした。次々に歌手が登場して華麗な歌唱を披露していきます。音楽があまりにも雄弁なので、存分に歌ってもらいたいと思っています。僕自身歌手ですからね。歌手たちのアジリタ（技巧的なアリア）に酔いしれたいのです。

1年半待ったので、全員がやる気200パーセント。この機会を逃さずに、神奈川県立音楽堂にいらしていただきたいと思います。

ビオンディはこれまでに何度か《シッラ》を演奏しているが、今回の公演がエウローパ・ガランテとの完全舞台版世界初演となる。

新たな伝説の誕生を見逃すな！