カウンターテナー歌手フランコ・ファジョーリがもたらす陶酔の世界

いつの時代にも私たちの心を震わせ、人生に光を与えてくれるアーティストがいます。

今、オペラ界でもっとも輝いているスターのひとりがカウンターテナーのフランコ・ファジョーリ。11月に初来日コンサートをおこないました。

ファジョーリの来日を待ちわびていた筆者は東京と水戸でのコンサートに行きました。どちらも満席に近い入り、つめかけたお客さんの熱気がすごかったです。東京では評論家も大勢来ており、ロビーでも客席でもみんなの期待と興奮がひしひしと感じられました。

カウンターテナーはファルセット（裏声）を使って高い音域を出す男性歌手のこと。ファルセットで高音を出すことは、もともとバロック・オペラの時代に多用されていた歌い方でした。洗練された柔らかい音色が当時の好みだったんだそうです。

素晴らしかったファジョーリのコンサートの様子をお伝えしましょう。

ヴェネツィア出身の古楽グループ、ヴェニス・バロック・オーケストラによる演奏のヴィヴァルディ作曲シンフォニアを聴いた後、ファジョーリが舞台に登場します。映像で見て思っていたのよりもスリムでカッコよかったです（スキンヘッドにおヒゲという欧米では一番モテるルックス）。舞台における立ち居振る舞いは、カリスマ性はあるけれどもエレガント。少し控えめなお人柄かな、という印象もありました。

ファジョーリの魅力は、まずその声の音色。カウンターテナーの声はもともと中性的な響きがあります。女性の声のようであり、男性の声でもあるような不思議な色気を湛えているのです。ファジョーリの声は輝かしく、カウンターテナーの中では男性的な要素が多い声といえるかもしれません。それは3オクターブに届く広い声域を持ち低音の響きに特徴があることからもきています。

そして歌唱技術も音楽性でもずば抜けています。でも、このすべての武器を使って何をしたいかが彼の一番の魅力だと思うのです。それはずばり、オペラの登場人物になり切ること。

コンサートでは18世紀バロック音楽の頂点に君臨した作曲家、ヘンデルが書いた数々のイタリア・オペラの中からアリアが歌われました。

しみじみとした悲しみに満ちたアリア、激した心を歌うアリアなど、それぞれの描きわけが素晴らしく鮮やかで、たくさんのオペラの舞台を観たような気分になった至高の2時間でした。

コンサートで歌ったいくつかの曲を、今回の日本ツアーに合せて発売されたファジョーリのCDからご紹介しましょう。

ロンバルド王ベルタリドが九死に一生を得て故郷に帰るとそこには政敵の手によって自分の墓が作られていた。自分の置かれた状況を嘆き、王妃ロデリンダへの愛を歌う。アリアの前に自分の墓碑を読むレチタティーヴォがあり、ファジョーリの歌は一瞬にして主人公の深い悲しみの世界に連れて行ってくれる。

魔女アルチーナによって婚約者アルミレーナが空の彼方に連れ去られてしまった後、騎士リナルドが静かな、祈るような歌で悲しみを歌う。感情のこもったピアニッシモが哀切な美しさ。

《セルセ》といえば、「オンブラ・マイ・フ」が有名ですが、こちらはうって変わった激しいアリア。超絶技巧の歌の聴かせどころです。わがままなペルシャの王セルセが弟の婚約者に横恋慕し、二人がすでに結婚してしまったことに激怒して歌う。ファジョーリはアリアの後半の繰り返し部分の変奏で、上は変ロ（As）から下は変二（Des）までと、3オクターブに近い音域を駆使し、セルセの常軌を逸した怒りを表現します。

コンサートではファンの熱狂に応えて何曲かアンコールが歌われました。東京のコンサートでは、予定されていたヘンデルの曲に加えて、熱心なファンがその場でリクエストしたのに応えてファジョーリがア・カペラで歌った曲があります。

それは、レオナルド・ヴィンチの《アルタセルセ》というオペラからのアリアの冒頭部分でした。実はこの曲は、ファジョーリが今のような大ブレイクとなったきっかけを作った、彼のエンブレムといってもいいオペラなのです。

天才画家レオナルド・ダ・ヴィンチも音楽の才能があった人だそうですが、《アルタセルセ》を作曲したのはレオナルド・ヴィンチさん。別人です（笑）。

1730年にローマで初演されました。台本を書いたのはピエトロ・メタスタージオ、のちに大変に有名になった台本作家（当時は詩人と呼ばれていました）でした。この《アルタセルセ》は大ヒット作で、最初に作曲したのはヴィンチですが、その後、他の作曲家によるカバー曲（カバー・オペラ？）が今日分かっているだけでも90作を超えているほどです。

当時、ローマではキリスト教の締め付けが厳しく、女性歌手が劇場で歌うことを禁じていました。その代わりに、カストラート歌手という少年の頃に去勢されて音楽的な訓練を受けて育ったスーパー・スター歌手たちが男性の役も女性の役も主役を務めることが多かったのです。このヴィンチの《アルタセルセ》は初演の時に、女性の2役を含めた登場人物5役をすべてカストラート歌手が歌いました。

バロック・オペラは非日常を楽しむオペラ。教会の禁止があったおかげと言ってもいいのでしょうか。そこでは宝塚の裏返しのような、男性歌手ばかりが出演する舞台が人気を博していたのです。

親への義務と、王への忠義の板挟みになる、というテーマが当時の貴族たちに受けて《アルタセルセ》は大ヒットしました。

ファジョーリがアルバーチェ役を歌う《アルタセルセ》、2013年ナンシー歌劇場の上演が映像になっています。指揮、演出、そして歌手たちが全員、この上なく素晴らしい。まさに奇跡のような上演です。

空前絶後のキャストは、スター歌手が四人も出演しています。主人公アルバーチェ役をファジョーリ、若き王子アルタセルセをカウンターテナー界のプリンス、フィリップ・ジャルスキー。そしてアルバーチェの恋人マンダーネ役を、ウィーン少年合唱団の団員だった子供時代から有名なマックス・エマニュエル・チェンチッチ。アルバーチェの妹でアルタセルセの恋人セミーラは今もっとも注目されているカウンターテナーで、2019年2月にこの上演でも演奏を担当した古楽のスペシャリスト楽団、コンチェルト・ケルンとともに来日予定のヴァレア・サバドゥスが可憐に演じています。

演出には歌手たちのメイクの様子を見せたりするメタフィクションの手法も使われています。主人公の苦しみと愛に胸を打たれながら、それは虚構の世界の美であるということを見せる優れた演出です。古楽のスペシャリストであるディエゴ・ファソリスの指揮とコンチェルト・ケルンの格調高くかつ、血の通った演奏も理想的です。

18世紀ヨーロッパによくある、美しい自然の中に神殿の廃墟が描かれているような絵はお好きですか？ その美意識には理想郷への憧れがありました。

オペラの世界でも人々は、生身を感じさせる男女ではなく、人工的な美をもつ主人公たちによって、心が希求する愛、気高い魂の美の世界を求めたのです。

かつてのスーパースター、カストラートとカウンターテナーはカバーする音域こそ共通していますが、存在も発声も同じではありません。

しかし、今回ご紹介したファジョーリのようなテクニックとスタイルを身に付けた魅力溢れる歌手たちによって、当時の人たちが感じていた陶酔を現代の私たちも味わうことができるのです。

レオナルド・ヴィンチ：《アルタセルセ 》【DVD】

（この映像に日本語字幕はありません）