ディズニーの映画音楽がフル・オーケストラで！ 「ディズニー・オン・クラシック2018」

音楽を楽しむのに絶好のシーズンがやってまいりました。

そしてこの秋、外せないのはディズニー・オン・クラシックです。ディズニー・ミュージックの本も書いている私ですが、数々のディズニー・ソングは、やっぱり映画を楽しむ大きな要素ですよね。

「ディズニー・オン・クラシック」は、そんなディズニー・ソングを迫力あるオーケストラの生演奏、ゴージャスな歌い手の皆さんとで味わい、ホールが一体となる感動を持てるコンサートなのです。

特に2018年秋の公演で大注目なのが第1部の『蒸気船ウィリー』です。「すべては、一匹のネズミから始まった」とはウォルト・ディズニーの言葉ですが、この作品こそ、ミッキーマウス・シリーズの記念すべき公開第1作なのです。

1928年に世界デビューということですから、ミッキーは今年90歳！ なんていうと、かなり昔の作品に思えますが、思わず笑ってしまうお客さんの反応からもわかる通り、その面白さはまったく古びていません。もちろん当時の撮影・録音技術は今よりもずっと原始的なものだったかもしれません。しかし絵と音が一体化したアニメーションの魅力は画期的でした。

背景に聴こえてくる《わらの中の七面鳥》は、もちろん楽しいのですが、あちこちに飛び出す効果音が笑いのツボです。今回はオリジナルの再現演奏ということなのですけれど、さすがプロの方々、音楽も効果音もピッタリ合っていました。

画面を見ながら目の前で笑い声や効果音をアフレコされるヴォーカルやオーケストラ・ジャパンのみなさん、さぞかし大変だったでしょう。しかしMCのささきフランチェスコさんが教えてくれなければ、その大変さがわからないくらい精度の高いシンクロ度。まったくもって驚かされました。やはりこの名作あったからこそミッキーが世界を席巻したのです。

『蒸気船ウィリー』の次はアラン・メンケン・セレクション。ディズニー・ファンには作曲家メンケンさんの名前はすっかりおなじみですね。

『リトル・マーメイド』に始まるディズニー・ルネサンスの立役者であります。しかも今回のセレクションは《パート・オブ・ユア・ワールド》《美女と野獣》《ホール・ニュー・ワールド》など名曲ぞろい。

歌い手さんたちは、しなやかな声で私たちを魅了する一方、力強く訴える表現力には思わず涙腺が緩みます。そして『ポカホンタス』の《カラー・オブ・ザ・ウィンド》のメリハリの効いたテンポ、『塔の上のラプンツェル』の《輝く未来》の2人の声が一緒になった瞬間などには、心の高揚がありました。当日はさらにもう1曲サプライズ・ナンバーがあり、会場は手拍子で盛り上がりました。

第2部は『ヘラクレス』の音楽全29曲です。映画では採用されなかった《シューティング・スター》の日本初演奏も含めての演奏です。

『ヘラクレス』という映画、ご覧になっていない方もいらっしゃるかもしれません。そのお話は……と説明してもよいのですが、実は映画の筋を知らなくても大丈夫。というのも、今回のステージでは主題歌・挿入歌が連続して歌われるだけでなく、物語の理解に必要なセリフも交えて上演しているからです。

さらに『ヘラクレス』の音楽には、ゴスペルでストーリーを語ってくれるミューズさんたちが、映画と同じように、よきガイド役として登場しています。英語の歌唱とセリフですが、日本語字幕もスクリーンに映し出されますから心配はいりません。全体がアップテンポでエネルギッシュに進んでいきます。

その一方で、英雄ヘラクレスのための勇壮なファンファーレも登場します。そのサウンドは、ギリシャ発祥の国際スポーツの祭典オリンピックを思い出させます。愛のために命をも惜しまない真のヒーローの勇壮な姿が、メンケンの素晴らしい音楽で描かれていきます。

映画作品を知る方は、生命力溢れる音楽をディープに堪能していただきたいですし、映画をご覧になってない方も、このダイナミックな音楽を聴けば『ヘラクレス』を観てみたくなるでしょう。

そのほか、冨田勲さんが作曲された《オーケストラと光のコンチェルト 東京ディズニーシー アクアスフィア・プラザ～デイ》も聴けました。冨田さんといえば、私などは手塚治虫のアニメ作品の音楽を思い出すのですが、その手塚さんも『白雪姫』や『バンビ』など、クラシック・ディズニーに多大な影響を受けた方でした。

そんな感じで『ディズニ・オン・クラシック』2018年秋、私は第2日目を楽しみました。プレミエ回ということで、最後に会場の皆さんの出演者写真撮影タイムもありました。会場総立ちで盛り上がったコンサートでした。

みなさんも、お近くの会場で行なわれる公演に出かけてみてくださいね。