曲にはどうしていろいろな調があるの？スクリャービンやシューマン、ベートーヴェンの捉え方

譜読みをしていてこう思ったことはありませんか？「全部ハ長調だったら、どんなに楽だろう！」

♯や♭のたくさんついた曲を譜読みするのは大変ですね。調号さえなければ楽に譜読みができそうです。そう思う人は少なくないようで、有名で人気のある作品については、調号の少ない調性に変えた（移調と言います）楽譜もありますし、1冊丸ごとハ長調に移調してある親切な楽譜も出ています。調号が多いために憧れの曲に挑戦できなかった人にとっては、うれしい楽譜ですね。

でも、作曲家はなんの理由もなく適当に調性を決めているわけではありません。調号が多いのは、演奏者を困らせるためではなく、しっかりとした理由があるのです。今回は、とくに調性にこだわりのあった作曲家たちの例を見ながら、調性について考えてみましょう。

スクリャービンは、はじめはショパンに影響された作品を書き、「ロシアのショパン」と呼ばれていましたが、その後、「調性にはそれぞれの色がある」と感じるようになりました。彼が感じたのが、下の表の色です。

そして、作品を演奏するときは、調性が変わるたびに舞台の照明の色も変えようとしました。

皆さんだったら、それぞれの調から何色を想像しますか？

時代は前後しますが、シューマン（1810〜1856）は、調性にはひとつひとつ性格があって、表現する内容が決まっているのだ、と考えていました。このように考える人は、当時ほかにもいました。シューバルト（1739〜1791　※シューベルトと間違えないでくださいね）という音楽著述家が『音楽美論集』という本の中で、それぞれの調性の持つ性格を書いたのですが、シューマンはその内容に強い影響を受けました。シューバルトが書いた調の性格とは、次のようなものです。

キリスト教に関係する言葉も入っていますので、少し難しいものもありますね。

シューマンは、シューバルトのこの考えを参考にして、『調の性格について』という文章を書きました。

例えば、シューマンのピアノ曲『こどもの情景』Op.15は、第1曲《異国にて》がト長調で書かれ、途中の作品でさまざまな調に移っていきますが、最後の第13曲《詩人のお話》でト長調に戻ってきます。最初と最後を同じ調性にすることで、作品としてまとまりのよいものになりますね。何より、シューマンがト長調にどのような性格を感じ取っていたのか、ということがわかります。

シューマン：『こどもの情景』Op.15より第1曲《異国にて》、第13曲《詩人のお話》

ベートーヴェン（1770～1828）もシューバルトの考えに興味を示した作曲家のひとりです。あの《喜びの歌》（交響曲第9番）はニ長調ですから、まさに、シューバルトと一致していますね。

ベートーヴェンと言えば、交響曲第5番《運命》が有名ですが、この作品で使われているハ短調は、ベートーヴェンにとってたいへん思い入れのある調性です。

ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》

ハ短調を使った作品には傑作が揃っています。ベートーヴェンにとって、ハ短調は特別な調性だったのですね。

調性は全部で24種類あります。この24調を全部使って作品を書いた作曲家がいます。ひとつの作品の中ですべての調を使うということは、作曲家にとっては大きな挑戦だったと思います。

J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集1、2巻

あえて「調性」から離れようとした作曲家もいました。自分で新しい音階の決まりを作って作曲したのです。12音技法という決まりで作曲したシェーンベルク（1874～1951）、M. T. L. という移調の限られた旋法で作曲したメシアン（1908～1992）などです。彼らの音楽は「無調の音楽」と呼ばれていますが、調性がないからといって、決して譜読みは楽ではありませんよ。

シェーンベルク：「5つのピアノ曲」Op. 23第1曲

楽譜を読むとき、調号を見て、「この音とこの音に♯をつければいいのね」などと考えるのではなく、「どうしてこの調号を選んだのかな」「どんな曲にしたかったのかな」ということまで想像してみると、もっと素敵な演奏になりそうですね。