名門ベルリン・フィルが打ち出す“音楽と物語性”とは？

「ストーリーでモノを売る時代」といわれている。機能性で商品の差別化を図った時代から、デザインで選ぶ時代を経て、いま、そのモノにまつわる“ストーリー”が購買決定の基準になっているというのだ。
そういえば、「生産者の物語」がよく目につくようになった。筆者のような文系人間は、スペック表を突き付けられてあれこれ数字で説明されるより、「どこの誰が、どんなきっかけで商品のアイディアを思いつき、こんな苦労を経て作られた」と言われたほうがしっくりくるし、愛着も沸く。モノを所有することによって生産者の物語を共有したい、という感覚だろうか。モノが溢れる時代だからこそ、ベルトコンベアーに乗せられて次々と送り込まれてくる商品に、人々は興味を失ってしまった。

音楽はどうだろうか。
音楽はもちろん、そのものが物語性を持っている。とはいえ、クラシックは歌詞がなく（オペラや歌曲、宗教曲などを除いて）、多くの場合はタイトルすらついていない。作曲家たちの物語は週刊誌のネタになるほどたくさんあるものの、単なる歴史的事実として年表に書かれて終わりだ。18世紀や19世紀のヨーロッパの話に、現代日本の私たちが共感するのもちょっと難しい。

物語性を孕みながらも物語化しづらい「クラシック音楽」に新たな光を当てたのが、世界屈指の名門オーケストラ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団だ。

ベルリン・フィルの「物語」を、サントリーホールという場所から見てみよう。
世界的指揮者、ヘルベルト・フォン・カラヤンに「音の宝石箱」と言わしめたこのホールは、意外にも慎ましやかな佇まいをしている。地中に潜っているため、入口から見ただけでは内部に2006名を収容できる広大な空間を擁しているとは想像しづらい。

1986年に東京で最初のコンサート専用ホールとして落成されたサントリーホールは、カラヤンと深い関わりをもっている。カラヤンはサントリーホールの設計にあたって、ベルリン・フィルのホームであるベルリン・フィルハーモニーと同じ、ヴィンヤード（ぶどう畑）形式を強く推奨した。ぶどう畑のようにすべての座席がステージ（太陽）を向いており、どこに座っても音の繊細な響きを堪能することができる。カラヤンは模型を用いた音響実験に立ち会ったのみならず、「指揮者が楽屋から舞台まで移動する間に段差が存在しないように」「パイプオルガンを設計時から組み込むように」など詳細に渡って助言を与えたそうだ。
サントリーホールはいわばベルリン・フィルハーモニーの子どもであり、楽団がここを“第二の故郷”と呼ぶのにはそういうわけがある。

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2017年、サイモン・ラトル率いるベルリン・フィルがアジアツアーを執り行なった。旅の最終目的地はサントリーホールだ。楽団員たちは、香港、広州、武漢、上海、ソウルのホールを巡ったあと、川崎を経てサントリーホールに辿り着く。

音楽家にとって、コンサートホールは楽器そのものでもある。豊かな響きの実現には、「良く鳴るハコ」が必要不可欠だ。扱い慣れない楽器をも使いこなすのがプロの技であろうが、ホームを思わせる気持ちの良い響きが演奏者をリラックスさせ、キャパシティを最大限に引き出してくれるのもまた事実だろう。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にとって、サントリーホールでの演奏は、異国の地にいながらにしてホームで演奏するような体感を与えてくれるものらしい。

彼らの旅が、音楽に新たな物語を与えた。
2018年5月20日リリース予定の『アジア・ツアー2017～ライヴ・フロム・サントリーホール』がそれだ。このCDには、2017年アジアツアーのハイライト、すなわちサントリーホールでの演奏が丸ごと収録されている。

2017年は、奇しくもベルリン・フィルがカラヤンとともに初来日してから60年。2018年に首席指揮者を退くサイモン・ラトルが行なった、最後のアジアツアーでもある。

ユニークなのは、最初からドキュメンタリー制作を前提としていた点だ。ツアーには撮影班が同行し、彼らの旅を余すことなく活写した。リスナーは彼らの旅の記憶とともに音楽を楽しむことになる。
ともすれば敷居が高く、隙がないともいえるクラシック音楽。その（一見した）完璧さと様式美ゆえに、演奏者はなんだか縁遠い人々に感じられるかもしれない。が、舞台裏や演奏者の素顔を視覚化することによって「物語化」がなされ、“古典”の威光を笠に着ているように思われる音楽が、ヒューマンなものとして現代の私たちの中に息づいてくる。

この試みは、ベルリン・フィル・レコーディングスという独自レーベルを持つベルリン・フィルならではともいえる。またベルリン・フィルは映像配信サービス「デジタル・コンサートホール」も提供しており、ライブ中継を閲覧できるほか、ハイレゾで演奏を聴くことができる。

ベルリン・フィルは、2008年にも『ベルリン・フィル　最高のハーモニーを求めて』というドキュメンタリー映画を発表している。北京から上海、香港、台北、そして東京への旅路を描いた作品だ。
演奏者一人一人にぐっと近寄るカメラワークは、彼らの内面をあぶり出すようだ。文字通り音楽を生業とする彼らの表情は、どんな名優にも真似できないだろう。それぞれ異なる「個人」である人間たちが、オーケストラというひとつの有機体となってハーモニーを生み出す。そのプロセスそのものに物語が存在することを思わせてくれる。

映画が封切られてちょうど10年。アップデートされた彼らの物語を楽しみに、5月20日のリリースを待ちたい。