音楽映画ランキング！ 8名のナビゲーターがオススメする35の名作

10月は「音楽映画」特集。現在公開中の『蜜蜂と遠雷』、11月から公開する『マチネの終わりに』など邦画界も話題作が目白押しですね。そこで、音楽が劇中で重要な役割を果たしている名作をランキング形式でご紹介します。
「クラシック」「ジャズ」「ロック＆ポップス」「ミュージカル＆歌」部門ごとに編集部でノミネートした作品に、映画好きのONTOMOナビゲーターが、3位 3点／2位 6点／1位 10点の配点で投票。
あなたのお気に入りはランクインしていましたか？

投票に参加したナビゲーター：
飯尾洋一／岩崎由美／オヤマダアツシ／小室敬幸／水野蒼生／東端哲也／山﨑隆一／よしひろまさみち／編集部（五十音順、敬称略）

ベートーヴェンの秘書を務めたアントン・シントラーが、謎めいた「不滅の恋人」（ベートーヴェンが名前を明かしていないラブレターの相手）の正体を探るミステリー風味の伝記作品。音楽もいろいろ聴けて飽きさせないが、ベートーヴェンを演じるゲイリー・オールドマンが、同年公開の『レオン』でベートーヴェン聴きながら人をバンバン殺しちゃう麻薬捜査官を演じていて、個人的にはそこがツボです。（オヤマダアツシ／音楽ライター）

イギリス映画の定番、炭鉱と炭鉱町には必須のブラスバンドをちゃんと取り上げたうえで、めちゃくちゃ感動するストーリーに紡ぎ上げているから。しかも、タイトルは皮肉たっぷりのダブルミーニング。今公開したら以前以上に盛り上がるかも。（よしひろまさみち／映画ライター・編集者）

生まれてくる時代や環境、人間関係にも恵まれ、劇的で波瀾に富んだ感動的な生涯を送った音楽家クララ・シューマンを描いた伝記映画は他にもあるが、本作はキャスティングが絶妙。名優パスカル・グレゴリーのシューマンもハマり役だが、フランス人俳優、マリック・ジディくん演じる青年ブラームスがカワイすぎて衝撃。シューマン家で子どもたちのお世話する、明るくて面倒見の良いお兄ちゃんなヨハネスが眩しい……私の中で巨匠ブラームスのイメージ変わったかも。ちなみに監督はブラームスの末裔とか……どおりで。（東端哲也／ライター）

仕事柄、クラシック音楽を題材とした映画は相当な数を見ているのだが、趣味性を満たす「良作」はたくさんあっても、映画として心底よく出てきていると思う「傑作」はめったにない。そんな数少ない大傑作が「アマデウス」。選曲の巧みさ、説得力のある人物造形、映像の美しさ、そしてなにより万人に訴える普遍的なテーマ性がある。モーツァルトと対比させて、サリエリという（映画の設定上は）「凡庸な秀才」に光を当てるとは、なんという発想の鋭さ。（飯尾洋一／音楽ライター・編集者）

評価の優先順位を「音楽」「映画」のどちらにするかで判断が変わってくるだろうが、前者を優先して（ノミネート作のなかでは）これをナンバーワンにしたい（後者を優先すればベタに「アマデウス」を推す）。ミュージカルとは異なる形で、音楽そのものが映画のドラマツルギーと分かち難く噛み合い、その音楽そのものが映画のテーマを表現しているもの。そうした映画こそを真の音楽映画と呼びたい。（小室敬幸／作曲・音楽学）

カストラートという存在を知らなかった時に見て、衝撃を受けた作品。バロック・オペラ時代に全盛期だったカストラートは、スター歌手として絶大な人気を誇っていた。少年の声で居続けるために去勢し、超高音域の声の高さと技量で人々を魅了した。実在したカストラート歌手ファリネッリの生涯を描いた伝記映画で、その声にも、耽美的な映像にもとりこになった。映画ではコンピュータを駆使して声をつくり上げていたが、本物のカストラートはどんな声だったんだろう。（岩崎由美／ジャーナリスト、フリーアナウンサー）

とっつきにくいジャンルのジャズを、鬼教授のパワハラ＆上昇志向高過ぎ問題の学生の物語に落とし込んだのは◎。スタンダードナンバーにワクワクしました。日本においては、吹奏楽のコンクールバンドの経験がある人なら、絶対に共感を得られるはず。（よしひろまさみち／映画ライター・編集者）

1位にしておいて何だが、あくまで『ラ・ラ・ランド』はジャズ映画ではなくミュージカル映画である。映画のなかで演奏される「ジャズ風」の音楽はすこぶるジャズミュージシャンやリスナーから評判が悪いし、あくまでもジャズ的な要素の入ったミュージカルの音楽として聴くべきなのだ（なお2位の『セッション』もジャズ映画ではなく、スポ根モノである）。では何がすごいのかといえば、詳細は別記事をご参照いただきたいが、物語と音楽のシンクロ度合い。これこそが映画（付随の）音楽ではなく、音楽映画の醍醐味だ。（小室敬幸／作曲・音楽学）

ジャズ部門の候補が少なすぎ……例えば天才ミシェル・ルグランのめくるめくサウンドに彩られたジャック・ドゥミ監督の2大傑作フレンチ・ミュージカル《シェルブールの雨傘》と《ロシュフォールの恋人たち》はこの部門では？ ……ということで《ラ・ラ・ランド》を第1位に選んだのはその2作品へのオマージュ込みで。とはいえ、薄明の桟橋の上でライアン・ゴズリングの物憂げな声で歌われる〈シティ・オブ・スターズ〉と、ブロードウェイ経験もあるエマ・ストーンが熱唱する〈オーディション〉とか必見。（東端哲也／ライター）

ヒップホップ&ストリート・ファイトが見事にマッチした「TOKYO TRIBE」は現代のミュージカルなんじゃないか？と思うのだが、それはいいとして、流行っていなさそうな中古レコード店を舞台に曲者の客が集まる「ハイ・フィデリティ」は、レコードヲタク必見の映画。店先でトリビアクイズ始めちゃったり、ベルセバを愛聴するリスナーが軟弱者呼ばわりされたり、登場人物の誰かに「あれは自分だ」と共感すること間違いなし。（オヤマダアツシ／音楽ライター）

モーツァルトやベートーヴェンに匹敵する存在感を示すコンポーザーで、音楽史上最強の“サヴァイヴァー”な作曲家、エルトン・ジョン。そんな彼の創造性の秘密やアーティストとしての生き様をミュージカル仕立てで綴った傑作。ハンサムな顔とセクシーな身体つきで知られるナイスガイ俳優のタロン・エジャトンくんが、卓越した演技力とメイクで個性的な容姿のエルトンになりきっている。歌唱力抜群の彼が煌びやかな衣装に身を包み、ピアノを弾き語りする圧巻のステージ・パフォーマンスを見逃すな！（東端哲也／ライター）

最初のフレーズを聴いただけで、心が踊りだしそうになる作品。はじめは「クイーンはあまり知らないからなぁ」と興味を持っていなかったのだけれど、あまりのSNSでの過熱ぶりに、ついに劇場に足を運んだらハマってしまい、抜けられなくなった。一緒に足踏みしたり手をたたいたり、くせになる。フレディの4オクターブを超える声域や、音を的確にとらえ、美しく優しく、時に繊細に、そして力強く観客のハートをがっちりとつかむ歌は何度聴いてもいい。（岩崎由美／ジャーナリスト、フリーアナウンサー）

この世で僕がもっとも敬愛するロックバンドQUEEN、そして天才的ボーカリストのフレディ・マーキュリー。その伝記映画が製作されるニュースを初めて目にしたのはもう8年ほど前。いつも今か今かと待ち望み、過剰に膨らんだ期待を抱く僕を、この映画は見事に震わせてくれた。昨秋に六本木で試写会を観た帰り道、映画にぶちのめされ放心状態になった僕は気がついたときには徒歩で渋谷まで歩いていた。（水野蒼生／クラシカルDJ・指揮者）

これを1位に持ってくるあたり、改めて自分はミーハーな人間だなあと思う。
でも、そう思われてもいいと思うほどに、この映画は音楽のクオリティがまあ高い。ストーリーも超王道なものだけれど、大きな野心とともに自分で仲間を探し集め、ショーを企画する。そんな主人公の姿がまるで、オケを集めコンサートを企画してきた自分と強く重なった。それだけ感情移入もしてしまうから、途中からは結構観るのがキツかったりもしたけれど（笑）。（水野蒼生／クラシカルDJ・指揮者）

近年の「ミュージカル」人気は目を見張るものがあるとはいえ、（言うまでもないことだが）「ミュージカル映画」を観に行く層はそれ以上に多い。それは50年代までのミュージカル映画が娯楽のど真ん中であった黄金時代の名残であるし、規模こそ違えど現在でもその流れが続いているのは『サウンド・オブ・ミュージック』という映画の存在があってこそ。音楽自体がミュージカルという範囲に留まるものでないというのも重要な要素だろう。（小室敬幸／作曲・音楽学）

まあ結局のところ、デンマークの鬼才ラース・フォン・トリアー監督はマジでミソジニーな本物の“クソ野郎”だったわけだけれども。だからといってこの映画の輝きが失われることがないのは、主演女優を務めつつ全編の音楽を担当したアイルランドの歌姫ビョークの力も大きい。オスカー歌曲賞にもノミネートしたトム・ヨークとのデュエット曲〈アイヴ・シーン・イット・オール〉もいいが、冒頭の真っ暗な画面の中で鳴り響く壮大なオーケストラ曲〈オーヴァーチャー〉からして超感動的。（東端哲也／ライター）

お次に紹介するのは、惜しくもランクインは逃したけれど、投票に参加したONTOMOナビゲーターが1位に推した作品たち。こちらも要チェック！

『ONCE ダブリンの街角で』（ロック＆ポップス部門）
音楽もさることながら、何よりも心に残るのが、ダブリンという街への愛情なのです。冒頭部分、主人公が泥棒に小銭をくれてやる場面、スーツを買う古着屋の親父が放つ「ゴージャス！」というひと言、自作の曲を臆面もなく（？）聴かせる銀行の偉い人、「オレはシン・リジィしか演らないぜ」というバンドマン、などなど。そんな細かい場面の数々から、どうしようもないほどに愛を感じ、見ていると心が健やかになる気がします。（山﨑隆一／ライター）

『スクール・オブ・ロック』（ロック＆ポップス部門）
ブロードウェイ・ミュージカル化もされた最強にハッピーになれる作品。ジャック・ブラックと子どもたちの共演は見事で、子どもっぽさが抜けないドリーマー中年にはたまらん仕掛け。ロックに興味がない人でも絶対ハマるはず。（よしひろまさみち／映画ライター・編集者）

『リメンバー・ミー』（ミュージカル＆歌部門）
ディスニーとか、普段は気恥ずかしくて観ないのですが、本作は仕事の関係で観ることになって、案の定号泣してしまいました（笑）。故人への想い、好きなもの（ギター）への情熱、そして嫉妬や妬みなど、人が生きるうえで直面する課題というか葛藤というか、そんなものがすべて入っていると思います。ちなみに、主題歌をギターで演奏しようとすると、簡単そうで実はかなり難しい。記者発表会で藤木直人さんが弾くのを観たけれど、さすがだなぁと思いました。（山﨑隆一／ライター）

『ヘアスプレー』（ミュージカル＆歌部門）
人生最高のミュージカル映画。差別と偏見にNOをつきつけるメッセージ性と、始終アゲアゲのナンバーに心が躍る。これが公開されたとき、全米脚本家協会のストライキがあり、賞レースで目立つことができずあまり話題にならなかったものの、これを超えるミュージカルはないのでは？　というほどの完成度。（よしひろまさみち／映画ライター・編集者）

『天使にラブ・ソングを…』（ミュージカル＆歌部門）
何度も何度も見ている作品。教会での聖歌隊の修道女たちの敬虔な聖歌が、いつの間にかリズム感のいい歌に早変わりするところが小気味いい。みんながとても楽しそうで、教会に集う人たちも幸せに満ちている。歌うことの楽しさや素晴らしさが詰まっている。ウーピー・ゴールドバーグが最高にイケテル。厳格に生きているシスターたちがノリが良くてはじけて、こんなに楽しめる作品はなかなかない。（岩崎由美／ジャーナリスト、フリーアナウンサー）

水野蒼生・選（クラシカルDJ・指揮者）
『ベルリンフィルと子供たち』（ドキュメンタリー）
2004年、当時まだ音楽監督になったばかりのラトルとベルリン・フィルの、壮大なプロジェクトの模様を描いたドキュメンタリーフィルム。 その壮大なプロジェクトとは、総勢250名の多様な子どもたちが、ベルリン・フィルをバックにストラヴィンスキーのバレエ《春の祭典》を踊り共演するというもの。もちろん、その子どもたちにバレエの経験はない。例えば、アフリカから命からがら逃げてきた難民の子であったり、他者に触れられることが怖いと感じる子であったり、彼らは本当に多種多様な背景を背負いながら身体表現を通じて脆く淡く不安定なティーンエイジをサヴァイブする。そんな内的成長と芸術のつながりを考えさせられるこの映画は、僕にとって本当に大切な一本。音楽だって世界を救う手助けができる。そうだ、この映画はこれから音楽界を担う僕らに、紛れもない希望を見せてくれた。

東端哲也・選（ライター）
『キャンプ』
ミュージカル俳優養成のためのサマー・キャンプに集う米国のティーンエイジャーたちを描いた、トッド・グラフ監督の『キャンプ（原題：Camp）』がおすすめ。ドラマ『glee／グリー』の世界を先取りしていたかも。劇中、爽やかでハンサムな少年ヴラッドがストーンズの〈ワイルド・ホース〉をギターで弾き語るシーンが素敵。彼を演じたダニエル・リタールくんに注目していたけれど、その後消えてしまったのが残念ですわ。

小室敬幸・選（作曲・音楽学）
『SR サイタマノラッパー』
個人的にはシリーズ3作目以上に1作目の衝撃が大きくて忘れ難い。フィクションなのに、ヒップホップに求められるリアルを体現してしまっているという驚異的な名作。ある意味ではミュージカル映画でもある。

『アナと雪の女王』
オペラに匹敵するリブレットと音楽の緻密な構成は、傑作の多いミュージカル系ディズニー映画のなかでも歴代最高傑作。分析すればするほど凄みが明らかになる作品だ。 

飯尾洋一・選（音楽ライター・編集者）
『ディーバ』
『めぐり逢う朝』
『白いたてがみのライオン』

オヤマダアツシ・選（音楽ライター）
『ジーザス・クライスト・スーパースター』
『ザ・ビートルズ　イエロー・サブマリン』
『君も出世ができる』
『エレキの若大将』
『グレン・グールドをめぐる32章』

山﨑隆一・選（ライター）
『NINE』（ミュージカル）
『ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ』
『ブライアン・ジョーンズ ストーンズから消えた男』