音大に行く人生は幅広く奥深い　悩まなくても大丈夫　感性を磨けば進路は開ける

――幼少期はどんな音楽環境だったのですか？

両親が音楽好きで、母は音楽教室でピアノや歌を教えていました。私は、とくに音楽に満ちたディズニー映画が好きで、その世界に入り込み登場人物になり切って歌っていました。情景や感情を表現するのが好きでしたね。私にとって、音楽は楽しい遊びの一つでした。

――習い事はされていたのですか？

幼稚園に入る前に、音楽教室でまずリトミック、追ってピアノを習い始めました。手を動かして遊んでいる感覚でしたので、弾いているのが楽しかったです。

その後小学生になって入ったコースは、年に１回生徒が作曲して発表するというカリキュラムになっていました。自分の弾けるレベルの曲を作って弾けるのが楽しかったです。

――作曲も習っていたと伺いました。

小学２，３年生の頃に、作曲も習ってみたら？という話になって。作曲の先生はとても優しかったです。先生がきれいな曲を作って、私がそれを初見で歌うと先生はとても褒めてくれる、という感じで楽しい授業でした。

そんな延長で、このモチーフと同じものを楽譜の中からほかにも探してみましょう、みたいなことで、実は基本的な楽曲の構造や和声などを学習していたんですね。

このピアノと作曲のレッスンは高校生になっても続けていました。

――大学の進学先を決めた経緯を教えてください。

高校の先生からの指導もあって、オープンキャンパスには１年生の時から行っていました。最初は、地元の県の国立大学教育学部の音楽コースを見に行きました。そもそも自分のなかで、音楽は外の習い事、学校は日常生活、と住み分かれていて、そこが一体化する「音大」の生活は、イメージできなかったんです。

――すると音大を検討したのはもっと後なんですね。

２年生のある日、母から「音大も行ってみたら？」と言われ、東京の音大の講習会に２校行ってみました。地方の高校生が「東京に行く」というのは一大イベントだったので、せっかくだからと若者の街渋谷や原宿へも行き、その足で芸大（東京藝術大学）にも行ってみました。

上野駅から上野公園を通って芸大に行く道を歩くと、そこには田舎の高校生が抱く大学生活への憧れのようなものが、すべて集約されていました。きれいな広い道、色とりどりの街路樹、レトロな建物……それを全身で体感したら、何の自信も根拠もないのに「私はここに行く！」と思ってしまったんですね。そこからは、まっしぐらでした。

作曲専攻は、はじめから決めていました。それは、それまで続けていたやさしい先生の楽しいレッスンの延長上にあったんです。

――受験勉強と入学試験はいかがでしたか？

受験勉強はそこから始め、まずはつてをたどって先生を探しました。楽典は、それまでの音楽教室のレッスンで、いつのまにか身についていました。

問題は和声です。これまでのレッスンで手と耳で実践していたことを、本で初めて読むルールにひたすら一致させていきました。またソルフェージュも別に通いました。あとは、芸大作曲科の試験対策もやりました。

入試は、自分を信じてやるのみ、でしたね。この分野には模試による偏差値もないし受験は初めてだし、つまり自分のレベルがわからないんです。それがかえって良かったのかもしれません。

――大学に入学して驚いたことはありましたか？

入学してすぐ作曲科の２年生の作品を聴く会があったのですが、全員現代音楽を書いているんだ、と驚きました。えらいところに入っちゃったなと（笑）。

また私は普通高校だったので、すべての教室が五線の黒板で、ピアノがあって、皆さんが廊下で音を出しているのが新鮮でした。様々な環境から入学する人も多いので、今まで出会ったことのないような背景の方が同級生になるのには驚きましたね。授業も、深堀りするばかりと思っていたので、科目の幅広さは衝撃でした。

――大学生活で最も学んだことは何でしょう？

１年生の時は、課題の楽譜を担当の先生に見てもらうと「具合が悪いね」とだけ言われて戻されていたんです。それはつまり、自分の感性を磨いて来い、ということでした。

感性を磨くためには、音楽をはじめ、映画、美術、文学など、多様な作品に触れて感じたものを吸収して自分の中に取り込むことが必要です。私が高校生のときに初めて芸大に行って感じたような、自分の心が震えるものですね。

そしてそれを取り込むためには、自分ならではの心がまえ、視点、スタンスも確立していくことが重要です。それが私の勉強の方向性でした。大学院を含めた７年をかけ、少しずつできるようになっていきました。

――卒業間近になったとき、進路、仕事についてどのように考えていましたか？

在学中から、編曲の仕事や、地元の学習塾の先生のアルバイトをしていました。卒業後を考えたときに、引き続き学びたい意欲が強かったので、作曲する時間や環境は確保しながら継続的に収入を得る方向を模索しました。できれば音楽にかかわるほうがいいですよね。また、大学院まで行ったので、大学で教える仕事もしたかった。

――東京成徳大学で教えていらっしゃいましたね。

先に社会に出た友人から、幼児教育のコースの学生にピアノを教える講師の仕事を紹介してもらいました。学んできたこととジャンルは違うけれど、新しい世界なのでおもしろそうだと思いました。

その後は昭和音楽大学、同短大の公募に受かって、今に至ります。当初は週2日2コマずつから始めて、今は週10コマ程度に増えています。ソルフェージュ、和声学、楽典、管弦楽概論、対位法などを担当しています。ポピュラー音楽、バレエなど様々な専攻の人が同じクラスにいて、ユニークな環境です。

自分の言葉が学生の何かのきっかけとなり動いてくれるのを見ると、やりがいを感じますね。

――仕事は公募や紹介で見つけることが多いのですか？

最も重要なのは、先輩、後輩、同期とのタテヨコの繋がりです。フリーの先輩から、ホームぺージを作ると名刺代わりになって拡がりができ、仕事に繋がることもあると教えてもらったり。

また卒業したての頃は、皆さんいろいろ手探りでチャレンジしますから、旗揚げ公演の編曲を依頼されたり、ということもありました。

――学生時代との違いはどのようなことですか？

学生時代は内に向けて自分の感性を深めていくことがメインでしたが、卒業してからは外に向いて新たな世界をどんどん拡げていく感じですね。人との新しい出会いを繋いでいく。頂いた仕事を精一杯やる。すべてが勉強です。無茶な編曲の依頼もありましたが、まず考える前にやってみよう、と思っています。

――今後、どのような未来を描いていますか？　

作曲はずっと続けていきたい。もちろん人に聴いてもらいたいのですが、それと同時に、変わってゆく自分のその瞬間を発見するが楽しみです。私の初演曲《三奏者のアンプリチュード》が披露された2022年6月1日の演奏会「21世紀音楽の会」で、初めて自分の書く音が少し変わったと思いました。今後も自分を見つめ、分析していきたいです。

また、幼児教育を学ぶ学生さんについて、ピアノを初めて学ぶときの嫌悪感を取り除く私ならではのメソッドを構築していければいいなと思っています。

私は話す力、書く力をもう少し付けていきたいと思っています。最近は、そのような「足りないところを求めて追いかけて勉強していく」のが、人生なんだなと思うようになりました。

――では最後に、これから音楽を学ぶ大学を目指す中・高校生にメッセージをお願いします。

音楽を学ぶ学校へ行っての人生は、思ったよりも幅広く奥深い。飛び込んだら、いっぱい泳げます。道のりはそれぞれです。人生、どうにでもなりますので、ここを選んだらどうなってしまうのか、と悩まなくても大丈夫です。

興味を持って感性を磨く、それが仕事につながる。結果がどんどん何かに繋がっていく、という未来へのおおらかな心を持つことが大事ですね。