あまりにも絵画的なドビュッシーの雪の“音絵” ～「歌川広重」展とアンリ・リヴィエール

今年の夏は酷暑だった。反動というわけでもないが、今日のテーマは“雪”である。

ドビュッシーのピアノの「前奏曲集」の中に《雪の上の足跡》という曲がある。タイトルを見るだけで、風景が想像できる。

ドビュッシーは絵画のような情景を音で紡ぎ出すことを得意とした作曲家だ。前回このコラムで取り上げた管弦楽曲《海》には「3つの交響的スケッチ」という副題がついているし、《版画》というタイトルの曲集やケルト伝説に想を得た《沈める寺》などのピアノ曲、聴けばまさに情景が思い浮かぶ歌曲《美しい夕暮れ》など、多くの作品が絵画的だ。筆者はドビュッシーの楽曲の数々を「音絵」と呼んでいる。

日曜ヴァイオリニストを自称する筆者は、所属するアマチュア・オーケストラで《海》を演奏したときに、「おお、朝日が海に照り映えている！」「自分は今波になっている！」などと思いながら弾いていたし、特に標題がついていないヴァイオリン・ソナタに取り組んだときにも「なんて色彩豊かな曲なのだろう」としきりに感心した記憶がある。

さて、絵画的な曲作りを意識した場合、雪を音楽にするのは結構難しいことなのではなかろうか。雪には音を吸収する特性があり、擬音化しにくいからだ。

そこで、雪の上に残された足跡に目を向けたところに、ドビュッシーの機知がある。

ドビュッシー：「前奏曲集」第1集より《雪の上の足跡》

雪の上はゆっくり歩かざるをえない。きゅっきゅっと雪を踏みしめながら。パリはいわゆる雪国ではない。まれに雪が積もったときには非日常的な感覚を楽しみながら歩く人も多いのではないだろうか。やはり雪国ではない東京に住む筆者もそうである。わざわざこう書いたのは、ドビュッシーが雪を楽しむ感覚を独自に捉えて音楽にしたことに共鳴したからだ。

ドビュッシーは「音絵」を創作しただけでなく、実際に美術の世界に近い人だった。

《海》の創作源になったといわれる葛飾北斎の浮世絵《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》が壁に掛かっている横で写っている写真は残っているし、北斎が描いたモチーフは楽譜の表紙にもした。モーリス・ドニら象徴主義の画家とも深い交遊があった。まずは絵が好きだったのだろう。そしてどうにかして絵を音楽にできないかと模索したに違いない。

《雪の上の足跡》については、どんぴしゃの絵が2点ある。

一つは歌川広重の浮世絵《東海道五拾三次之内　蒲原　夜之雪》。明治に入って浮世絵数十万点が欧米に流出し、ドビュッシーはコレクションもしていたので、この作品を目にした可能性は十分ある。

この作品は、現在東京の太田記念美術館で開かれている「広重展」で展示されていたので、先日しみじみと鑑賞してきた。

しんしんと雪が降る背景の中に、3人の旅人と「雪の上の足跡」が描かれている。なんという静けさ。特に喧騒の中に生きる現代人にとっては、無音はそれ自体が美である。

そもそも蒲原は現在の静岡県の海岸近くの町で、雪はめったに降らない地域という。広重はなぜ雪を降らせたのか？

浮世絵は版元がプロデュースし、市場のニーズを見つつ絵師に絵を依頼することで成り立っている。雪は広重が生きていたころの江戸の人々にとっても人気のテーマだったのではないだろうか。

《東海道五拾三次》は旅行ガイドのような出版物だったので、旅情を誘うような図柄の掲載が企図されたわけだ。実際に雪が降るかどうかにはこだわらず、絵師たちは想像の翼を羽ばたかせて作画に励んだことが想像される。

さて、もう1点は、ドビュッシーと同時代のフランスの画家、アンリ・リヴィエールが描いた《エッフェル塔三十六景　建設中のエッフェル塔、トロカデロからの眺め》だ。

感づいた読者もいると思うが、このシリーズは葛飾北斎の《冨嶽三十六景》にあやかったものだ。富士山の代わりにエッフェル塔を必ず画面に入れて描いたというわけである。

ただし、雪景色は広重にも想を得たことは間違いないのではないか。リヴィエールの雪の風景と広重の「蒲原」を見比べると、細かなモチーフの親和性が極めて高いことに驚く。それでいて洒落た作品に仕上がっているのがリヴィエールの手腕である。

リヴィエールの作品では、建設中のエッフェル塔がまるで北斎の富士山のように存在する中で、広重が「蒲原」で描いたように雪の中を歩く人々と、その足跡が描かれている。

ドビュッシーとリヴィエールはどちらも、当時パリで文化の発信拠点になっていた「ル・シャ・ノワール」というキャバレーに出入りしていた。日本から浮世絵数十万点が流入した当時の欧州で、リヴィエールの創作とドビュッシーの音楽は育まれ、それぞれが雪の風景をテーマに開花したのである。

ぜひドビュッシーの《雪の上の足跡》をBGMとして聴きながら、これらの絵を眺めてみてほしい。