フィギュアスケートを芸術に高めた孤高のスケーターを描く映画『氷上の王、ジョン・カリー』

世紀の天才舞踊手ルドルフ・ヌレエフの伝説の亡命劇にスポットを当てた映画『ホワイト・クロウ』が今話題になっているが、同時上映中の『氷上の王、ジョン・カリー』も音楽、ダンス・ファンにぜひ見てほしい映画である。

1970年代に活躍した英国出身の天才スケーターの栄光と孤独に迫ったドキュメンタリーである。これが、驚くほどヌレエフの人生とオーバーラップしていて、あのヌレエフが氷上で踊っているのではないかと錯覚させられる。それほどこの2人の伝説のスターには共通点が多い。

カリーは1949年英国バーミンガム生まれ。バレエを習いたかったが、厳格な父親がそれを許さず、アイススケートのレッスンを始める。厳しい父親がバレエを習うことに反対したのはヌレエフも同じだった。

カリーが16歳のとき、父親が自殺。その後、ロンドンを拠点に研鑽を積み、1970年代、全英チャンピオンに輝く。1973年、アメリカ人のスポンサーの援助を得て、アメリカに移住、著名なカルロ・ファッシらの指導を受ける。キャリアが頂点に達したのは、1976年のインスブルック冬季五輪で金メダルを獲得したときである。それまで、上位を占めていたのは、ジャンプや回転に強いロシア勢で、カリーのような美を優先したスケーティングは、国際大会で理解を得られなかったのだ。

収集された記録映像をもとに、カリーの周辺の人々の証言を交えて構成した映像には説得力がある。天才スケーターとしての至芸に迫るとともに、同性愛者として反対運動の標的になり、やがて20世紀の難病エイズの犠牲者になった、キャリアの光と影をクローズアップ。カリーは、1994年4月、44歳の生涯を閉じる。ヌレエフが同じ病に倒れた翌年のことだった。

カリーの最大の功績は、フィギュアスケートというスポーツをバレエのような芸術の域に高めたことだろう。ヌレエフもまたロシアの古典バレエに新たな息吹を吹き込んだ改革者であった。

そのスケーティングの特徴は、背筋がピンと伸びた美しいライン、技を誇示しない優雅な身のこなし等にある。もし彼がダンサーの道を歩んでいたならば、どれほど素晴らしいスターとなったことだろう。スケートの利点は、ポーズをとったまま場所を移動できること。彼は、スケートとダンスを結合させたカンパニーを作るという夢を実現させた。

監督のジェイムス・エルスキンのコメントをご紹介しよう。

「私のねらいは孤高のジョン・カリーの演技をスクリーンに蘇らせ、彼の魂を呼び起すことだった。映画館に来てくれた観客がライブを見ているようなものにしたかったんだ。音楽を入れたとき、スケートの滑走音と観客の歓声が混ざって体がゾクッと震えたよ」

収集された映像を通して、カリーの輝かしいキャリアの片鱗を偲ぶことができるのは貴重だ。主な曲目は次の通り。

カリーの自作自演のソロで、バレエを見るよう。

ノーマン・マアンの振付で、牧神のカリーとニンフのキャシー・フォルクスのデュエットはこの上なく官能的だ。

エリオット・フェルドがラヴェルの『ピアノ協奏曲ト長調』に振り付けたソロ。「追求」をテーマに、カリー自身のメランコリックな内面を表現。

ストラヴィンスキーとゲーゼの音楽に、NYCBのピーター・マーティンスが振付けた小粋なデュエットである。カリーとアリシア・スターバックの共演。

ヨハン・シュトラウスⅡ世の名曲にカリーが振り付け。カリーと3人の仲間たちが、「友情」をテーマに一緒に踊るカルテットは、流れるように美しく、映画の最後を締めくくるにふさわしい。

カリーの妙技に重ねて、ガリーナ・ウラーノワの『白鳥の湖』や『ジゼル』、ウラジーミル・ワシーリエフの『ドン・キホーテ』などの歴史的なバレエ映像が断片的に登場するのも嬉しい。スケート＝バレエという監督の美意識が伝わってくる。