【牛田智大　音の記憶を訪う】「自然なピアノ」を実現するための技術～基本に戻った2年間　

ワルシャワに春が近づいてきました。まだまだ天気は不安定で、20度近くまで気温が上がったかと思えば翌日には一気に2度くらいまで冷え込んだり。5月くらいまでは晴れの日が少なめで、たまに青空を見ることができたときには特別に晴れやかな気持ちになります。天気予報のアプリを必要以上にチェックしてしまう日々です。

4月の間はいくらか落ち着いて、新しいレパートリーを譜読みしたりする時間に充てています。じつは先週アパートで練習していたところ、ひとつ上の階に住んでいる方が怒りながら訪ねていらして「長く弾きすぎよ！」と……（笑）。大家さんも交えた話し合いの結果、無事そのまま弾いていても良いことになったのですが、とはいえあまり不快な音にならないように特別に気を遣いながら練習するようになりました。そして実のところ、この状況はかえってひとつひとつの音に耳を澄ますことにつながり、良かったかもしれないと思えてきたところです。

思えば、2020年初めにも同じような日々を過ごしていたことがありました。コロナ禍がおとずれ、少なくとも向こう数か月の空白期間が決まったとき、私は基礎的なテクニックをもう一度見直したいと思い立ちました。レガートの質を見直し、ポリフォニーの精度を高め、単純なスケールやアルペジオをより美しく弾けるように、そしてひとつひとつの音により神経を通わせられるようになりたいと考えたのです。

数か月のあいだ曲の練習を最小限にして（まったくしない日もありました）取り組んだのは、バッハの2声のインヴェンションとクラーマー（＝ビューロー）の練習曲でした。ピアノを学んでいれば誰もが最初期に課題として取り組む作品ですが、じっさい音楽として素晴らしく、なにより少ない音数を丁寧に処理していくことで指や耳の状態を研ぎ澄ませることにつながり、多声のフーガや難しいエチュードとはまた違う次元での学びがあります。

単純な音型ひとつひとつに対して、理想的な指遣いはどれか、自然な手や手首の位置はどのようなものか、非和声音から和声音への自然な移行ができているか、フレージングは理にかなっているか……本番で演奏するときに無意識下に追いやってしまいがちな要素をひとつひとつゆっくりと見直すことができるのです。