ヴィヴァルディ《四季》解説と名盤～作曲家自作のソネットを読みながら聴いてみよう！

前編でお話したようにヴィヴァルディが国際的な人気を得て、はるばるドイツのJ.S.バッハらに注目されたのは、やはり協奏曲などの楽譜がイタリアのほか、アムステルダム、パリなどひろく国内外で出版されたからです。

《四季》もその一つ。1725年に合計12曲セットの協奏曲としてアムステルダムのル・セーヌ社から出版され、ボヘミアのモルツィン伯爵に献呈された《和声と創意への試み》Op.8の最初の4曲にあたります。　

各協奏曲は、ヴィヴァルディのソロ協奏曲の典型を示し、急・緩・急の3楽章構成。

第1楽章はソロとトゥッティが交互に訪れるリトルネッロ形式で書かれます。リトルネッロ形式とは、バロック期の協奏曲の急楽章で用いられる形式で、総奏（トゥッティ）と独奏（ソロ）が交替で奏でられ、総奏は主題を、独奏は変奏しながら転調を担い、常に主題が戻ってきます。

作品8のもっとも大きな特徴は、《四季》を含む最初の6曲に標題（タイトル）がつけられていること。さらに《四季》には各楽章のさまざまな箇所に、四季折々の情景を歌ったソネット（14行詩）や、言葉（たとえば、「春」の第1楽章、第1ヴァイオリンのパートに「鳥たちの歌」など）が、さながら芝居のト書きのように添えられていることです。ちなみにこのソネット詩の作者はヴィヴァルディ自身と考えられています。

牧場の情景や農民たちのダンスの場面が音楽で描かれているとは言っても、実際の風景の描写ではありません。というのは、ヴェネツィアには牧場はないからです。オペラのような演劇作品と考えたらどうでしょうか。つまり器楽による演劇です。

ちなみに《春》の第1楽章の有名なリトルネッロ主題は、オペラ《テンポ谷のドリッラ》第1幕第1場でニンファのソロと牧人たちの合唱で歌われる「そよ風のささやきに」と同じ音楽です。

ヴィヴァルディにとって《四季》は四季折々の場面からなる、歌のないオペラなのかもしれません。

ここからは、ソネット訳を読みながら《四季》を聴いてみましょう。演奏はビオンディ指揮エウローパ・ガランテです。

《四季》の名盤もさまざま。時代によって演奏スタイルが変化していきます。

《四季》が世界中の皆さんに聴かれるようになったのは1955年にイタリアの弦楽合奏団イ・ムジチのレコードが発売されて以来です。

この50年代から70年代にかけて室内合奏団による《四季》のレコードが人気を博しました。その後70年代から80年代にかけてベルリン・フィルなどの大オーケストラの演奏が登場。その後ムターらスター・ヴァイオリニストたちがこぞって録音するようになります。

アンネ＝ゾフィー・ムター（ヴァイオリン）、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー交響楽団

その一方で古楽器ブームが巻き起こり、アーノンクールとウィーン・コンチェントゥス・ムジクスの録音以来、古楽器による《四季》が次々にリリースされ、新たな時代を迎えました。

ちなみにクイケンとラ・プティット・バンド盤は各パート一人で、チェロにバロック時代の肩掛けチェロ（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）の復元楽器を使っています。