青年バッハは勉強熱心だった～大塚直哉にきく「バッハ“平均律”への道」

——バッハが10代のころ熱心に研究した作曲家・作品にはどのようなものがありますか？

大塚　次男のC.P.E.バッハは、若い頃父が夢中になっていた作曲家として、フローベルガー、ケルル、それから”カノン”で有名なパッヘルベル、ブクステフーデや、イタリアの天才フレスコバルディらの名前を挙げています。

またリューネブルクの学校の寄宿舎に入ってからは、同じ建物に住んでいた、フランス人のダンス教師トマの指導のもと、フランスの舞曲に親しんだり、その町にいた大オルガニスト・ベームからも大きな影響を受けていると考えられます。

そんなわけで、中部・北ドイツから外に出ることはなかったと言われているバッハですが、しかし音楽の面では、南ドイツ、フランス、イタリアといった具合に、おどろくほど広い地域の音楽を熱心に勉強していたようです。

——そんな勉強熱心なバッハの姿を現すエピソードを一つ、教えてください。

大塚　バッハの伝記を読むと、まだ10歳になったばかりくらいのバッハが、人々が夜寝静まるのを待って、小さな手を戸棚の格子から差し入れ、お兄さんの楽譜を取り出して月明かりの下で夢中になって書き写していた、なんていうエピソードが伝えられています。もっとも、そのために晩年目を悪くしてしまったのかもしれない、とも言われていますが。

——『平均律クラヴィーア曲集』にも、バッハが若い時から受けてきた他の作曲家からの影響を見ることができるということですが、大塚さんは演奏されていてどのようなことを感じられますか？

大塚　例えば、直接的なところでは、南ドイツのフィッシャーの作品からテーマをそっくり拝借しているフーガがいくつかあります。また、北ドイツのブクステフーデらの華麗な鍵盤技術を思わせるパッセージがあるかと思うと、装飾音や和声の美しさから同時代のフランスのクラヴサン音楽の影響が聞こえてくることもあります。

また、とくにフレスコバルディやその弟子のフローベルガーらの作品にみられるような、イタリア由来の美しいしっとりとした対位法と、新しい世代のヴァイオリン音楽を思わせる、跳躍の多いパッセージを組み合わせた対位法の対比もとても魅力的です。

——バッハの長兄ヨハン・クリストフが編纂したとされる楽譜集に、バッハの青年期の作品が含まれているということで、今回の公演でも演奏されますが、実際に弾かれてみてどのようなことを感じられましたか？

大塚　まず驚くのは、取り組んでいるジャンルの幅広さと、完成度の高さです。

例えば手鍵盤のためのトッカータや、オルガンのためのパッサカリアのような、現在でもバッハの名曲として弾かれる作品も、すでにこのヨハン・クリストフ編の楽譜集に含まれています。

この楽譜帳が書き込まれたころのバッハはおそらく20代、考えてみるとあらためてすごいなと思います。また同時に、もっと後のバッハの作品とは違った「やんちゃ」なところも聞こえてくるのが面白いです。

——今回の公演の聴きどころ、見どころを教えてください。

大塚　 今回は、“平均律”前夜、ということで、“平均律”のような「体系的な」曲集が生まれる前の、勉強して影響を受けたり、いろいろな実験をしてみたり、というような若き日のバッハの作品を中心に、またバッハが書き写したと思われるマルシャンとか、フローベルガー、ベームなどの鍵盤作品も取り混ぜながら、チェンバロやポジティフ・オルガン、クラヴィコードによる演奏をお送りする予定です。

そして、その間には、羊皮紙研究家の八木健治さんとのトークも楽しんでいただこうと思います。

——ゲストの羊皮紙研究家の八木健治さんとのトークでは、どのようなことを取り上げられるのですか？

大塚　さきほどご紹介した、幼いバッハが月明かりの下でいろいろな作曲家の作品を書き写しながら勉強した、というエピソードにヒントを得て、「書き写す」バッハに注目してみたい、ということで当時の紙とか筆記具に詳しい方を探していて出会ったのが、八木健治さんなのです。

バッハは『平均律クラヴィ―ア曲集』第1巻の美しい「浄書譜」を残しています。これは以前に作曲したものを清書しているはずなのですが、機械的な筆写ではなく、「書く」ことを通じて「音楽」をしているのでは、と思わせるような美しい楽譜です。

バッハが使っているのは高価な羊皮紙ではなく、植物由来の「紙」ですが、そういった当時の「紙」や「筆記具」の事情を八木さんに伺いながら、「書き写す」バッハの姿に想いを馳せたいと思っています。

そこから、もしかすると“平均律”の中にたくさん溶けているはずの、バッハの学んだ先輩音楽家たちの音楽からの影響も、また違った風に聞こえてくるかもしれないと期待しています。