ショパンコンクール審査員ジョン・アリソン「同じ作曲家、同じ曲だからこそ、その演奏者らしさが見える」

——これまで多くの演奏家やコンクールを審査されてきましたが、ショパン・コンクールならではの特別な点はどこにあると思われますか。

アリソン　もちろん私としては、ショパンコンクールは世界でもっとも偉大な音楽コンクールだと思っていますが、そのうえで、ほかのどのコンクールとも異なる点は、非常に焦点が絞られていること、つまりモノグラフィック（一人の作曲家に特化）であることです。もちろん幅広いレパートリーやスタイルにまたがって演奏を聴けることにも意義はありますが、ここでの集中性は、より精緻な判断を可能にする助けにもなります——もっとも、最終的にはあらゆることが主観的であることは重々承知していますが。

アリソン　モノグラフィックであることには、大きく2つの意義があります。まず、ショパンを見事に演奏するためには、ピアニストとして非常に高い芸術性が求められること。さらに、ショパン自身がピアノのレパートリーにおいて、唯一無二の中心的存在であることです。彼の作品を本当に素晴らしく演奏できる人は、モーツァルトやスカルラッティ、バッハを弾くのに必要な明晰さを備えると同時に、ラフマニノフやプロコフィエフを弾くためのヴィルトゥオジティも持ち合わせているでしょう。

そしてショパン・コンクールの特長といえば、その比類なき歴史のことも思い浮かびます。歴代の受賞者やファイナリストを振り返ると、ほかのコンクールではなかなか感じられないほどの畏敬の念を抱かされます。