神尾真由子が語るシューベルトの魅力、室内楽の難しさと醍醐味、合理的な考え方

——シューベルト最晩年の傑作に数えられる「弦楽五重奏曲」は、50分を超える大曲であり、またとても難しい作品だといわれています。

神尾　実はこの曲は、いちばん好きな曲のひとつなんです。通常、弦楽五重奏曲は弦楽四重奏にヴィオラが1台プラスされる形ですが、この作品はチェロが2台という編成で、その結果として低音が充実した美しい響きを獲得しています。ただ、ヴァイオリン・パートはとても難しいですね。シューベルトはあまりヴァイオリンが得意ではなかったようで、どのように弾いても弾きにくい箇所があります。

——一般にシューベルトは「歌曲の作曲家」というイメージが強く、つまりメロディの美しさというのがクローズアップされがちだと思いますが。

神尾　ヴァイオリニストである私にとって、シューベルトは室内楽と交響曲の作曲家です。独特の和声進行を持ち、聴けばすぐに「シューベルトだな」とわかるものが多い。息の長い横のフレーズの中で和声が途切れず、常にうつろっていくのが特徴です。

——今回演奏されるもう1曲のボッケリーニ作品についてはいかがでしょうか。

神尾　これもシューベルトと同様チェロが2台ですが、こちらはチェロがびっくりするぐらい頑張らないといけない曲です（笑）。有名な第3楽章の「メヌエット」は文句のつけようがないくらいにいい音楽ですし、他の楽章も同じように明るくて甘美で楽しめる作品だと思います。

——ソリストである神尾さんにとって、室内楽の演奏とはどのようなものなのでしょうか。

神尾　毎回、難しいなと思います。もちろん楽しい部分はありますし、いい曲もたくさんありますが、ずっとソロをやってきた身からすると気力がみなぎっていないとできないな、と感じてしまいます。特に人数が多くなるとどうしても言語化しないといけないことが増えますが、普段そうした話し合いに慣れていないので負荷がかかるんですね。それでも挑戦したのは、やはりシューベルトの「弦楽五重奏曲」が大好きだから。この曲をこのメンバーで弾きたいという気持ちが演奏会の実現につながりました。

——このメンバーで今後挑戦したい曲はありますか。

神尾　チャイコフスキーの弦楽六重奏曲《フィレンツェの思い出》や、シューベルトではやはりピアノ五重奏曲《ます》、そして将来的には弦楽四重奏曲とも思います。私は弦楽四重奏曲は常設のカルテットが弾いたほうがいい結果が出せる、というのが持論なので、弾かないかもしれませんが。

——神尾さんはいつも、「こうしたほうが結果がいい」「この方法が早く到達できる」ということをおっしゃいます。そうしたいい意味での「合理性」は一体いつどこで身につけられたのでしょう。

神尾　すごくよく覚えていることがあります。中学1年生のとき、東京デビューの曲がメンデルスゾーンの「ヴァイオリン協奏曲」に決まったんですが、実はメンデルスゾーンが苦手だったんですね。そこで自己啓発本を買ってきて、そこに書いてある「得意なことと苦手なことを表にする」というのを実行してみました。例えば、チャイコフスキーのどういうところが得意で、メンデルスゾーンのどういうところが苦手か、を書き出す。そして苦手なメンデルスゾーンを得意なチャイコフスキーに寄せていくには、どの得意をどう活かせば良いのかを考えていったんです。

——一見まわり道に見えても、結果に結びつけるためにいちばん早いと思う道を開拓していくというのを中学生の頃から習慣づけられてきたんですね。それでは最後に、今回の住友生命いずみホール年間企画「シューベルト——約束の地へ」のトップバッターとしての意気込みをお聞かせください。

神尾　シューベルトというとおそらくみなさん、音楽室に貼ってある肖像画を思い浮かべられると思いますが、具体的にどういう作曲家なのかは意外に知られていないのではないでしょうか。この機会に、ぜひシューベルトの良さをみなさんに聴いていただければいいなと思っています。