6時間のシェーンベルク弦楽四重奏曲全曲演奏に挑む　ディオティマ弦楽四重奏団にきく

――今回は、シェーンベルクの弦楽四重奏曲を全曲演奏する6時間にもおよぶコンサートです。この濃密な時間を経た後で、聴き手にはどのような風景が見えてくるのでしょうか？

ユンペン・ジャオ（vn）　このコンサートはとても特別です。作品を通じシェーンベルクという作曲家が、人間的、芸術的に成長していくさまを、次元を超えて「見る」ことができるからです。重要なのは心を開いたままでいること、受け入れること、音楽と一緒に旅することです。きっと貴重な旅を体験いただけると思います！

――シェーンベルクに対してとっつきにくい、難しいと感じている人は少なくないと思います。生誕150年を機に聴いてみようと思っている人に向けて、シェーンベルクの音楽の魅力と、近づき方を教えてください。

レオ・マリリエ（vn）　「難解」というイメージは行き過ぎた知性化による結果にすぎません。シェーンベルク自身はそれにまったく同意していません。

シェーンベルクはさまざまな魂の冒険を見せてくれます。ときに暴力的であったり奇妙だったりもしますが、私からするとそれこそが万人を惹きつける特色なのです。

弦楽四重奏曲の「第3番」は真のモダニズム作品です。全曲を通じて特殊な語法で書かれていますが、きわめて深く、思い焦がれるような瞬間がしばしばあります。「第1番」は偉大なるロマン主義の音楽的冒険、「第2番」はシェーンベルク自身の、そして聴衆のたくさんの個人的な感情を具体化したものです。「第4番」は古典へのノスタルジーを失うことがありません。

――ディオティマ弦楽四重奏団は結成以来、常にチャレンジングな企画に取り組み続けてきました。チャレンジを続ける理由、そしてその原動力となるものは？

フランク・シュヴァリエ（va）　弦楽四重奏団のプログラム選びはたいへんな作業です。レパートリーに加える曲は、なによりも自分たちが演奏する音楽にマッチするものでなければなりません。同時に、なんとなくうまくいっているから同じことをやる「ルーティン化」も避けなければなりません。

ときには肉体的、芸術的、知的な限界に挑戦することも大切です。疲れきっている時にはいつもと同じような演奏はできませんし、聴衆もそれは感じるでしょう。ある一人の作曲家が生涯にわたって書いた作品の中へと入り込む、これは私たちにとっても聴衆にとっても素晴らしいことです。このような野心的なコンサートにおいていちばん重要なのは、演奏を通じて形成される大きな線や形でしょう。

――この6時間の演奏会に向けて、メンタルとフィジカルの準備はどのようにされていますか？

アレクシス・ドゥシャルム（vc）　もちろんリハーサルはたくさんしますし体調管理にも気を配ります。よく寝ること、バランスよく食べること。それから公演前の何日かはアルコールを断つことです。フランス人でありボルドーに住む私にとって禁酒はとてもつらいことです！　試合前のアスリートのような気分といっていいかもしれません。それ以外はいつもとまったく変わりません。ステージに立つということはプログラムの長さに関係なくいつも真剣勝負です。

――今回の演奏曲目の中で、各メンバーがいちばん好きな曲（楽章）を教えてください。

弦楽四重奏曲「第1番」です。（ユンペン・ジャオ vn）

「第2番」第4楽章です。音楽家にとって神聖な体験です。恐ろしく繊細かつ想像を絶する方法で未知の世界へ、無調の世界に足を踏み入れるのです。（レオ・マリリエ vn）

ヴィオラを弾く私にとって「ソロがあるから」だけではなく、シェーンベルク自身が、自分の書いた最高の“メロディー”と表現した「第1番」の緩徐楽章ですね。（フランク・シュヴァリエ va）

「第3番」第3楽章です。ディオティマに加わらないかと声をかけてもらったとき、試験として弾いたからです。（アレクシス・ドゥシャルム vc）