ロッシーニランドへようこそ！ スター歌手たちが語るマエストロ・ロッシーニの魅力

みなさーん！ 今年がロッシーニ記念年だって知っていましたか？ ロッシーニは1868年に亡くなったので、今年は没後150年なんです。ああ、何とスペシャルな年！

え？ そんなことには興味がない？ それは残念ですね。だってあなた、ロッシーニを好きになるのは、幸福への一番の近道ですよ。この文章は、「あなたもロッシーニで幸せな一生を送ろう！」というPR記事であることをあらかじめお断りしておきます（ロッシーニからは一銭ももらっていません。念のため。アハハ）。

さて、ロッシーニが亡くなったのはパリですが、生まれたのはイタリアのアドリア海側の沿岸の町ペーザロでした。1792年のことです！
そのペーザロですが、実はいま、一部のイタリア人から〈ロッシーニランド〉って呼ばれているんですよ。ほら、ディズニーランドってありますでしょ？ ペーザロはロッシーニが好きな人にとって、遊園地より楽しい場所。だからロッシーニランドというわけ。いい響きだなー。

なぜロッシーニランドなのかというと、ここでは毎夏、ロッシーニのオペラだけを上演する音楽祭が開かれているのです。昼はイタリア人の家族連れ海水浴客などに混じって海とたわむれ、夜はロッシーニのオペラ三昧ができる、というわけ。

コミカルな喜劇である〈オペラ・ブッファ〉で有名なロッシーニですが、〈オペラ・セリア〉という、いわゆるひとつの真面目系オペラもたくさん書いていて、こちらも聴き逃せません。

セリアのどこがいいのかって？ そうですねー、やっぱり音楽が真剣勝負で迫力があるところでしょうか。例えば、素材から吟味して、普段作らないような凝った料理を作ったら最高に美味しくできたときの達成感、などに似ている気がします！

2018年の8月には、ロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ROF）で3つのオペラが上演されました。《リッチャルドとゾライデ》《アディーナ》、そして《セビーリャの理髪師》。やはり記念年ですから、今年は特に充実した内容で満足度が高かったです。

《リッチャルドとゾライデ》は歌手の超絶技巧を楽しむオペラ・セリアで、オペラ界のスーパースター、ファン・ディエゴ・フローレス様も出演しました。とにかく完璧主義なフローレス、華麗なる歌唱は群を抜いて素晴らしかったです。また今話題の南アフリカ出身のソプラノ歌手プリティ・イェンデも宝石のようなクリスタルな美声で輝いていました。

それから《アディーナ》。こちらは一幕ものの短いオペラで、ポップな演出が楽しかったです。ヒロインを歌ったオロペーサは美貌と安心して聴けるテクニックで最近めきめきと頭角を現しているソプラノ歌手。METそしてヨーロッパの歌劇場で活躍しています。

そしてロッシーニのオペラの中でもぶっちぎりで有名なオペラ・ブッファ《セビーリャの理髪師》。わたしが今年、一番感激したのはこの《セビーリャの理髪師》でした。日本でも上演が多いオペラなんですが、イタリアの有名演出家ピッツィ先生（御年88歳！）の舞台が、映画のようにお洒落！ 選び抜かれた歌手たちの歌と演技が素晴らしすぎる！ イタリア国営放送（RAI）交響楽団の演奏がカッコイイ！ これまで長いオペラ人生で観たり聴いたりしてきた《セビーリャの理髪師》の中でも、特に感動した公演でした。ほかのお客さんたちも気持ちは同じだったようで、終演後の客席はサッカーのスタジアムか!? という歓声が飛び交う騒ぎ。いやー、盛り上がりました。

ペーザロから第一幕フィナーレの録音が届いています。
愛するロジーナと会うために兵隊に変装してドン・バルトロの家に入り込んだアルマヴィーヴァ伯爵。酔っ払いのふりをして騒ぎを起こすので、ついに警察まで来てしまい家の中は大混乱。オペラ全体の要となる躍動的な大アンサンブルをお聴きください。

でも、なぜこの人たちは（正直わたしも含むんですが……）こんなにロッシーニが好きなんでしょう？ せっかくですから、ペーザロ音楽祭に出演した歌手、指揮者、演出家の方々にロッシーニの音楽の魅力、ロッシーニの音楽を好きな理由と、ロッシーニのおススメのオペラを挙げていただきました。おススメのオペラは特別編プレイリストとして発表いたします。

「音楽がない人生なんて考えられないし、ロッシーニの音楽がない人生はもっと考えられない」

うーん、CMにそのまま使えそうな決めフレーズです。写真からもわかる通りとってもダンディなピッツィ先生、今88歳であられるのですが、お背中もピンとしていて、カーテンコールの時にはオーケストラの前に設置された狭いキャットウォークを軽やかに闊歩していらっしゃいました。ロッシーニは美容と健康にも大いに役立つことがこれでお分かりかと思います。

「どんなに落ち込んでいるときも、難しい状況にあるときも、ロッシーニの音楽を聴けばなぜか自然に生命力がみなぎってしまうんです。たとえそれが悲劇であっても。彼の音楽にはポジティブなエネルギーが溢れていて、それは、ほかのどんな作曲家にも真似しえない、彼独自のものだと思います」

脇園さんこそ、いつもポジティブなエネルギーが溢れている印象でしたが、もしかすると、その秘密はロッシーニだったのかもしれません!?

「その偉大なる人間性ゆえに、僕はペーザロのマエストロ（注：ロッシーニのこと）のオペラを愛しています。このとっても美しい音楽の中に隠された人生の真実ゆえに。誰もの心を打つ本当の感情が、ロッシーニによって磨かれた、際立った形で聴衆に示されますが、その善悪、そして理由を判断するのは私たち自身です。ロッシーニは決して誰をも裁くことはないのです」

「ロッシーニはベルカントの偉大なるマエストロでしたから、そのために私たちは彼の音楽を勉強します。様式、フレージング、それぞれの意味を見つけるために。ロッシーニは魅力的なオペラを数多く書きあげ、あとに続く作曲家の多くのオペラに彼の書法の影響が見てとれます。私は彼の、声のために軽やかなフレーズを書く流儀を愛しています。シンプルに思えるけれども実際はそうではない……いつも細かいところまで探求しなくてはなりません。そうすれば耳に心地よい自然な歌になるのです」

「ロッシーニの天才を短く言い表すのは難しいですね。彼はオペラの歴史を《タンクレーディ》などの作品にその要素がみられるバロックから、《セミラーミデ》で示した古典派の美を通って、音楽の流れをロマン派（彼の最後のオペラ《ウィリアム・テル（ギヨーム・テル）》など）にまで導いた人です。創造性に溢れ、常に予想外の音楽を書いて聴衆を驚かせ続けました。自由自在に笑わせたり、考えさせたり、泣かせたり……彼を愛さないわけにはいかないでしょう？」

さすがロッシーニ愛に溢れたお言葉でした。

「ロッシーニの天才は、彼の観念的で抽象的な音楽、崇高なまでにエレガントな音楽に表れています。ロッシーニの中では全てが（滑稽な喜劇、もしくはシリアスな悲劇でも）、最高級に洗練された、大胆で、革新的なセンスによってろ過されているのです」

「僕がロッシーニの音楽、ロッシーニのドラマを愛する理由は、人間心理を迫力と深みを持って表現しているからです。そして人間の情愛、人間関係に潜む激しさを、ロマンチシズムの具体性には決して陥らずに、鮮明に、効果的に描き出している。別の言い方をすれば、彼の〈知性〉に重きを置いたドラマは、人間の情愛を、ロマン派よりも一歩下がった場所から描くことに成功しているのです。」

いかがでしたでしょうか？ ロッシーニの崇高な音楽を舞台にする人、音にする人たちのロッシーニへの愛を感じていただけましたか？

〈ロッシーニに夢中な人々〉後編は、ロッシーニを聴く側の人々の声を中心にお届けします。ある意味、演奏をする側の人々よりもっと濃い人材が目白押しです。どうぞお楽しみに！