佐藤俊介にきく　ピリオド楽器で発見するベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ」の世界　

――ベートーヴェンの時代の楽器や奏法を研究し、演奏する面白さとは、どういうものなのでしょうか。

佐藤　好奇心です。ベートーヴェンのことを知りたいんです。実際に彼のことをよく知っていた人たちが、いろいろな記録を残している。それを調べていくと、現代において一般的に弾かれているものでいいのかな？という問いが必ず起きると思うんです。

――モダン楽器だと難しいんでしょうか。

佐藤　できないことはないんです。でも昔の楽器を弾いて、音色を知っていたほうがいい。和食を一度も食べたことのない人には、ちゃんとした和食を作ることができないですよね。日本に来てひととおり味わってから作ったほうがいい、というのと同じことなんです。そうすればこの材料がなくても、これなら代理としていけるかな、と考えることができる。

同じように、昔の楽器から得られる情報、インスピレーションをいかせば、どんな楽器を使っても出せるようになる。楽器にこだわっているんですけど、こだわってない（笑）。矛盾しているようですが、私の中ではちゃんと一つの考えとしてまとまっているんです。

――なるほど。そのあたりは堅苦しくなく、本当は現場主義なんですね。

佐藤　楽器のことは、英語でインストゥルメンツ（Instruments）といいますよね。直訳すると道具という意味なんです。道具と考えると、それはもう使う人次第ということになると思うんです。

――さて、今回の2日間3回の全曲演奏会ですが、曲の配列で重視されたことはなんでしょうか。

佐藤　まずは単純に、有名な第5番、9番、7番をわけて、曲がかたよらないようにしました。あとは曲の長さや長調短調のバランス、それから第1番で始めて第10番で終わることを意識しました。

――第10番は少し離れた時期に書かれていますね。

佐藤　この曲には面白いエピソードがありまして、ピエール・ロードという有名なフランスのヴァイオリニストがウィーンを訪れたときに、ハウスコンサートで演奏するために書かれました。

ところがロードは、こういうコンサートでは真面目に準備しないで、適当に弾く人だった。ウィーンでのハウスコンサートの重要さを知らなかったんです。そこでベートーヴェンは彼をからかって、難しい音階や音型を突然挿入したりするんです。最終楽章とか、ほんとうに突拍子もない動きをします。一方で第2楽章のように、他にはない、じわーっとくる素晴らしい場面もあるんですが。

――今回の聴きどころの一つですね。

――佐藤さんの演奏では、即興性も魅力だと感じます。

佐藤　演奏の表現については、譜面という記号の羅列では、書ききれないことが大半と言っても過言ではないと思います。演奏を何パターンか準備しておいて、今日はどれでいこうかという感じで選びます。

――スーアン・チャイさんとも相談されるのですか？

佐藤　ほとんど相談しないです（笑）。お互いにその場で、毎回変化をしながら、今日はこういうフレーズできたな、とか聴きあいながら、かみ合うようにしていきます。

――音楽の対話も楽しみですね。ではおしまいに、みなさまへのメッセージをお願いします。

佐藤　コンサートとコンサートの間はしっかりお休みして水分補給しながら、みんなで頑張りましょう！　最後の曲を弾き終わったときの達成感をめざして、おつきあいをよろしくお願いします。