水谷川優子がチェロで奏でる歌曲の世界～人間の声にいちばん近い楽器で歌い、語る

チェリストの水谷川優子さんが自身でプロデュースするリサイタル・シリーズの第17回が、6月5日に東京文化会館小ホールで開催されます。テーマは「Songs〜奏（かなで）・唄（うたい）・語（かたる）」。シューベルトから武満徹まで、これまでに水谷川さんがライフ・テーマとして取り組んできたさまざまな歌曲を演奏するコンサートです。水谷川さんにとって「歌」とはどのようなものなのか、リサイタルにかける思いと共に語っていただきました。

——歌曲を楽器で演奏するコンサートというのはとても興味がありますが、その発想はどこから生まれたのでしょうか。

水谷川　1990年にザルツブルクのモーツァルテウム音楽院に留学したのですが、そこで師事したハイディ・リチャウアー先生をはじめとする先生方から教えられたのが、「ただ音を弾くことが演奏ではない」ということです。リチャウアー先生のほかには、アーノンクール先生が「音でどう語るか」ということを常に語られましたし、シフ先生は常に「ただ弾けるだけでは問題外」とおっしゃっていました。単に「弾く」ことと「語る」こととは何が違うのか、というのが、私が20代で最初にもらった大きな課題だったのです。

——デビューCDもブラームスの歌曲「歌の調べのように」がタイトルになっていましたね。

水谷川　モーツァルテウム音楽院を卒業するときにリチャウアー先生からいただいたのが、この曲が収められている「ブラームスの歌曲集Op.105」でした。リチャウアー先生からは「ただ弾くのではなく歌うのです。そうして歌えたら、今度は語れるように」と教えられました。デビューCDでは他にもいくつか歌曲を演奏していますが、その中には、祖父の近衛秀麿が北原白秋の詩に感銘を受けて作曲した「ちんちん千鳥」も入っています。歌曲を演奏するということは、作曲家が言葉を超えて音で描こうとしたものに近づくことだ、ということをいつも感じさせられる作品です。

実は2025年は、デビューCDをリリースしてからちょうど20年に当たります。このリサイタル・シリーズではいつも、そのときの自分が未来の自分に託す課題というような思いで選曲することが多いのですが、今回はそうしたチャレンジングな選曲ではなく、これまで自分が選んできた道は当然自分が通るべき道だった、という思いが強く出たプログラムになっています。

——ぜひ、今回のリサイタルの選曲についてお聞かせください。

水谷川　これまで、ピアニストである義父のラルフ・ゴトーニが演奏するシューベルトの歌曲をたくさん聴いてきましたが、ピアノが道を作って歌がその上を歩いていく、というようなイメージを持ってきました。シューベルトの歌曲は言葉を越えている、メロディにすべてが入っていると思っています。

シベリウスは、シューベルトの歌曲こそが歌曲だ、と思っていた私に、また違った歌曲の世界を拓いてくれた作曲家です。2枚目のCDでグリーグと共にシベリウスを弾きましたが、シューベルトの歌曲が心の内側にある声にならない叫びだとすれば、シベリウスの歌曲は自分の外側に向かっていく。そして音楽がとてもシンフォニックで、こんな世界があるのかと感動しました。

武満徹は、モーツァルテウムの修士論文で選んだ作曲家ですが、実は器楽曲よりも歌曲のほうに惹かれました。器楽曲は魂を抜き取られるような怖さがあるのですが、歌には怖さと茶目っ気の両方があって、シンパシーを感じます。

狭間美帆さんのアレンジによるガーシュウィンは、2014年のCD『Con anima〜魂を添えて〜』に収録した作品です。“狭間流”の素敵なジャズを楽しんでいただければと思います。他に、ピアノを弾いてくださる山田武彦さんの編曲による日本の歌も演奏する予定です。

よくチェロの音色は人間の声にいちばん近い、といわれますが、人の感情に語りかけることができるのがチェロの魅力であり、そんなチェロでしかできない表現をお届けしたいと思っています。