人生に小さな変革？ デア・リング東京オーケストラの音楽会を体験して

音楽会　　　ほんまちひろ

沈丁花の花がどうやら
今日から咲きはじめたらしい
こんな時　思い出す音楽
ツツピーツツピー　ツツピーと
シジュウカラが歌いはじめた
こんな時　思い出す音楽

擦り切れちゃったレコード　　　
すごく面白かったオーケストラ
音の記憶を
春風にさらして
しずかで　にぎやかな
音楽会をしよう

おいしい紅茶をいれて
台所の窓はあけたまま

演奏が始まる。ふんわりとシューベルトに包まれる。交響曲第7番《未完成》。
秋の野を散歩して、草むらから虫の音がきこえてくるような、やわらかな肌触りの音。

舞台にはクインテットが8つ。その外側にコントラバスが4人、後ろに一列、大きな金管楽器が並び、その後ろに打楽器。チェロ以外は、みな立っている。

「指揮者を見ないオーケストラがあるらしいんだけど、いかない？」と誘われて、「デア・リング東京オーケストラ」のコンサートへ。

たしかに、輪になったクインテットには、指揮者に背を見せている奏者もいる。学校の先生のお話し中に、よそ見をしている子どものような気持ちになって、楽しくなってくる。

第1部の最初に「3階席が空いているから、2部から移動していい」と、指揮者から説明があったので休憩時間に移動する。3階席はほぼ満員。配置や音の違いにみんな興味津々だ。小さな価値の大転換を求めて、アートにお金を払うのだとすれば、1階のS席から3階席に移動するなんてもう、大満足だ。

第2部は、ラグビーの試合の前のハカ（踊り）のように、奏者がみな客席を向いて並ぶ。チェロは座って、立てる楽器はみな立っている。ホールにわくわくした気持ちがみなぎって、ブルックナー「交響曲第7番ホ長調（ハース版）」が始まる。

「指揮者を見る、見ないは本質ではなく、空間力を求めた結果です」と、デア・リング東京オーケストラ代表・指揮者の西脇義訓氏はいう。

西脇氏の造語である「空間力」が、あの自然の空間にいるような音を生んでいるのだろうか。

草むらの虫たちは、右にキリギリス、左にコオロギなどと、種類ごとに集まって音を出してはいない。秋の虫の美しさは、そこにあるのだ。

後日、ほかの楽団のコンサートに行った。楽器ごとに配置された、見慣れた感じのオーケストラに、具の大きいカレーを想った。ジャガイモやニンジンが、ごろんごろん入ったカレーもおいしいが、「デア・リング」のやさしく溶け合うカレーは、一度食べるとやみつきになる。

よき芸術は、人の人生を少し変える。変わるのか、変えるのか、私はその自分の変化が好きだ。音楽の専門家は、演奏自体のことをいろいろに考えるのかもしれないが、私が求めているのは、人生ヘの小さな変革だ。

それは、とってもささやかなものだけれど、「デア・リング東京」を聴いて、私は絵を描くときの下書きをやめることにした。下書きを描くことに対して、なんだか、体じゅうがとてつもなくだるく感じてきたのだ。

デア・リング東京のスタイルは、「演奏者一人ひとりの自発性が、より発揮されるように願ってのこと」と、西脇氏は言う。演奏者自身が空間の響きを聴き、感性を鋭敏にさせ、音を出す。

絵描きだって、もっともっと、感性を鋭敏にして線をひきたい。より鋭敏な感覚で線をひいたら、いい絵が描けるかもしれない！ と思い、下書きを脳内イメージですることにした。

ただ作業としてなぞって描いた線と、ドキドキしながら白い画用紙に線をつけていく線は、表情が全然違う。

傍からはわからないかもしれないし、だれも興味ないだろうけど、生きた線がひきたくて、ここ数か月、苦闘して、私の画風がちょっと変わった。

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