マニュエル・ルグリ、初来日から35年――音楽とダンスで伝える日本への愛

コンサートホールでのバレエと音楽のコラボレーションと言えば、最近では、ボリショイ・バレエの大スター、スヴェトラーナ・ザハーロワとヴァイオリンの名手ワディム・レーピンのカップル共演や、エルヴェ・モローらパリ・オペラ座のエトワールたちによる「月夜に煌めくエトワール」などが記憶に新しい。

こうしたコンサートの醍醐味は、精鋭同士のダンサーと演奏家が同じ舞台に立ち、互いに触発されながら白熱したステージを繰り広げることにあるだろう。

長年パリ・オペラ座バレエのエトワール（最高位の花形ダンサー）として活躍し、ウィーン国立バレエの芸術監督を務めるマニュエル・ルグリが座長を務める「スターズ・イン・ブルー Stars in Blue」も同様のコンセプトの企画だが、顔ぶれと選曲がなんとも豪華である。

ダンサーは、ルグリに加え、彼が信頼を寄せるボリショイ・バレエのプリンシパル、オルガ・スミルノワとセミョーン・チュージン、ハンブルク・バレエ団プリンシパルのシルヴィア・アッツォーニの4人、演奏にヴァイオリンの三浦文彰とピアニストの田村響、ウィーン国立バレエ団専属ピアニストの滝澤志野の3人を迎える。ダンス6曲、演奏4曲というプログラムである。

東京芸術劇場の公演を前に、出演者の記者会見と公開リハーサルが行なわれた。

今年はルグリが初来日（1984年大阪国際バレエ・コンペティション）してから、ちょうど35年の節目の年。日本のファンがルグリの妙技に熱狂したのは、1986年夏の「パトリック・デュポンと仲間たち」からだと思うが、公私のパートナーであったシルヴィ・ギエムと共演した『グラン・パ・クラシック』の輝かしい舞台は未だに語り種になっている。それから今日まで長きにわたって、世紀の大エトワールの進化を見続けてきた私たちは何と幸せなことだろう。

今回まず注目すべきは、ルグリに、盟友パトリック・ド・バナが振付けた新作『OCHIBA〜When leaves are falling』（音楽はフィリップ・グラス）をスミルノワと共演すること。ピアノ演奏は田村。

この作品は、詩人のアレッサンドロ・バリッコ原作の『絹（シルク）』に想を得て創作されたもので、男女の沈黙の愛を描いている。日本を訪れた主人公が、美しい女性を追い求めるというテーマは、ルグリの日本への愛に通じるかもしれない。

「オルガのような若いダンサーと一緒に踊るのは夢のまた夢だったが、それが実現した。今の自分にふさわしい作品だろう」とルグリは抱負を語る。

多忙を極める2人を結びつけたのはド・バナだった。スミルノワによれば、「まず私のためにモスクワに来てもらい、次にルグリの元に行って振り付けてもらった。それが一緒になって二重奏になったのは新しいアプローチとして面白い」。

演奏家たちも熱いコメントを寄せる。

リハーサルで公開されたのは3曲で、本番さながらの迫力があった。最初はルグリの『モーメント』。ピアノの滝澤とのデュエットだが、2年前の世界初演時からさらに深化した感がある。

カンパニーを率いながら、ダンサーとしても挑戦し続けるルグリの姿には、彼の恩師である巨星ルドルフ・ヌレエフ（1938-1993）の姿を重ねずにはいられない。ダンサーとしてのタイプに違いはあるが、メートル・ド・バレエ（バレエ団員の日常の訓練や、演目の上演の責任者）としてのリーダーシップを継承しているように思う。かつてのような技巧は披露せずとも、年齢を重ねた味わいで引きつけるのはさすがである。

自分の調整が済むと、今度はショルツ振付けの『ソナタ』（音楽：ラフマニノフのチェロ・ソナタのヴァイオリンとピアノ版）で、アッツォーニとチュージンのリフトやサポートなどのパートナーリングを入念に指導。

最後は、スミルノワが『瀕死の白鳥』（音楽：サン＝サーンスの《白鳥》）で大バレリーナの存在感を印象づける。三浦と田村と初めて合わせるとは思えないほど息もぴったりだった。

目玉の『OCHIBA』は非公開だったが、ルグリ渾身のステージがますます気になる。通常の舞台設定とは異なる雰囲気のなかで、ダンスと音楽が生みだす化学反応をぜひ味わってみたいものである。