森山開次×新国立劇場バレエ団『竜宮』で、5ヶ月ぶりに共有する「時」をかみしめる

5か月ぶりに新国立劇場バレエ団が動き始めました。2020年2月の『マノン』から公演が中止され、はや5ヵ月。新国立劇場バレエ団が7月23日（金）、世界初演の新作バレエ『竜宮りゅうぐう　～亀の姫と季（とき）の庭～』でスタートしました。

政府や東京都の方針、（公社）全国公立文化施設協会による新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドラインを踏まえて、感染予防、拡散防止対策を実施しての開幕です。

観客だけではなく、出演者やスタッフからの感染がないように、彼らはまず自宅で検温して申告し、体調に変化がないことがわかってから会場に入ります。稽古もマスク着用で、大勢ではなく小さなグループ単位で行なったそう。これから本格的なリハーサルを始めるというタイミングでの緊急事態宣言。ステイホーム中、身体や気持ちを維持するのは、どれほど大変だったでしょうか。

久しぶりの生のバレエからは、舞台に立てること、ひとつのものをつくりあげる喜びなど、凝縮されたエネルギーが伝わってきました。

『竜宮りゅうぐう　～亀の姫と季（とき）の庭～』は、ダンサー／振付家の森山開次、初めてのバレエの演出作品です。もともとコンテンポラリーをメインにしている方が、演出、振付のみならず美術、衣装も手掛け、どんなふうにバレエをつくりあげるのか期待が高まります。

もとになっているのは、御伽草子の「浦島太郎」。浦島太郎がいじめられていた亀を助け、その亀に誘われて竜宮城に行くと、夢のような世界が広がっているという物語。この竜宮城には、一度に春夏秋冬を堪能できる「季（とき）」の部屋があり、長い時間入ってはいけないその部屋に入ったとたん、故郷への思いが募ります。玉手箱を手に太郎が帰った故郷は700年後。あまりの変化になすすべもありません。玉手箱を開けると、封印されていた時が流れ出し翁に変わり、さらに鶴となって大空高く飛んでいくのでした。

2019年秋には、森山がつくりこんだ台本が手渡されワークショップを始めたということで、細かい指示が書き込まれたその本に沿って「音楽、衣裳・美術制作、技術、映像、照明、音響、劇場技術スタッフ、バレエ団のスタッフ・ダンサーたちなど、意識の高いプロフェッショナルたちが、開次さんのお人柄もあって、力を結集してつくりあげていきました」と、新国立劇場制作部舞踊・佐藤弥生子プロデユーサーが話してくれました。

太郎の登場のシーンでは「むかし むかし 浦島は 助けた亀に 連れられて 竜宮城へ 来て見れば 絵にもかけない 美しさ」のメロディが聴こえてきます。ボカロ風の曲があったり、タンゴ風だったり……和楽器も使った生演奏をスタジオ録音して、ミックスしたそうです。海の中の場面では音が反響し、まるで本当に水の中にいるようです。

歌舞伎のような型を決める場面や、クラシック・バレエにはない動きがありますが、それが見事に調和しています。森山がイメージを伝えると「バレエだったらこういう動きがある」とダンサーからアイデアが出され、ともに作り上げていったと語っていました。和のようでも、洋のようでもあり、兎と亀の話や、羽衣伝説など日本のお伽噺が埋め込まれ、翁になる場面では能装束に面がつけられ、さながら能舞台が登場したようでした。

美術も、床も壁も背景も、まるで波打ち際や海の中にいるがごとく、まさに森山開次の才能があふれていました。

森山が「竜宮は『時』の物語です」と語るように、狂言回しとして登場するのは、「時」の案内人。

「現代を生きる私たちも、今という『時』をどのように生きるべきか、改めて見つめることができるかもしれません。ダンスや音楽は時の芸術でもあります」と語っています。

当たり前だったことが当たり前でなくなった今、「時」を共有することがどれほど感動や喜びを倍増させてくれるか。そのありがたさをかみしめられる舞台でした。