ノエ・スーリエ『The Waves』パーカッションの生演奏と内面的なダンスの世界

ああ、こういうダンスが観たかったんだと思った。

集団全体が同じ動きで、主にこちらを向きながら踊るのもいいけれど、もっと不揃いで、一致したり分裂したり、自分自身に疑問を持ったり、もつれあったり、すれ違ったりする――それがありのままの人生だよね、というような——媚びないダンスのあり方が、ここにはある。

2020年よりアンジェ国立現代舞踊センターのディレクターをつとめている、1987年パリ生まれの振付家ノエ・スーリエの『The Waves』（ザ・ウェーブス）は、イギリスの作家ヴァージニア・ウルフ（1882-1941）の小説「波」からヒントを得て創られた舞台作品で、2018年にベルリンで初演されたもの。その映像を観たが、とても面白かった。

舞台上には6人の男女のダンサー、そして下手側には2人のパーカッション奏者。

楽器の響きに応じながらダンサーたちは、即興的にも見えるし、自律的にも見えるし、一定の秩序があるようにも見える、不思議な動きをみせていく。

日常の延長線上にありながら、ときに寝転がって両足で相手の足をはさみこんだりするような、そこに心の動きもともなうような動きだ。

男女の愛と葛藤の雰囲気もあれば、孤独にこもるようなところもある。数人は躍動しているのに、他の数人はそれに従わなかったり、別の動きで応じたり……。

明確な物語がそこにあるわけではないが、何かが生まれそうな詩的な雰囲気がある。

ダンサーの傍らには常にふたりのパーカッション奏者の生演奏がある。

長年にわたってダンスシーンを牽引してきた「ローザス」の作品に数多く参加してきた、現代音楽アンサンブル・イクトゥスのメンバーである。

彼らの演奏は、ダンサーたちにとって、見えない力のように働き続けている。オリジナル楽曲と即興の間にあるようなこの音楽は、闇の静寂から複雑で多彩なリズムまで、生の舞台では素晴らしい波動を、観客にもきっと与えてくれるに違いない。

ヒントになるのは、作品中、3度にわたって音楽もダンスも中断し、一人のダンサーが舞台中央に立ってヴァージニア・ウルフの一節を語りかけるシーンだ。

そのうちのひとつはこんな言葉だ。

「だから君にわかってもらうには、私の人生を手渡すには、物語をせねばなりませんな――物語はたくさん、あまりにたくさんある――幼年時代の物語、学校時代の物語、恋愛、結婚、死の物語など。しかし、どれひとつとして真実ではないのですよ。

それでも我々は子どものごとく物語をし合い、それをよく見せようとして、大袈裟で、きらびやかな、美しいフレーズをでっち上げるわけです。

（中略）私はいまでは、恋人たちが使うような短い言葉、歩道で足を引きずるような切れ切れの言葉、不明瞭な言葉を切望するようになっているのです」

※早川書房『波［新訳版］』ヴァージニア・ウルフ著　森山恵訳　273〜274ページより引用

何て素敵な言葉だろう。

コンテンポラリー・ダンスの本質にかかわるような、そしてノエ・スーリエの作品の核心に触れるようなメッセージが、この部分では雄弁に語られている。

あるシーンが目に焼き付いている。

一人の男性ダンサーが、片腕の一部をもう片方の手で持ち上げようとして、不思議そうな表情をするのだ。Ｔシャツをめくって、胴体を見せる。両手で頬を思い切りつねって広げてみる。

いったいこの腕は、この胴体は、この顔は何だ？

自分の身体の一部が、役割を見失って、当たり前のものでなくなる奇妙な瞬間。何だこれは？と戸惑う瞬間。そんな問いかけまでがこの作品には含まれている。

終わり近くでたった一度だけ、照明がやや暖色系になり、全員が熱狂的に一致して踊るシーンがある。それまでの展開が内省的・哲学的なだけに、それはとてもかけがえのない美しい人生の瞬間に見えた。

これは、物語ではなく、いうなれば詩的なエッセイのようなダンスだ。

あらかじめ決められた感動のストーリー、ではなく、自分自身であろうとしている人々の、偽りのないダンサーたちの姿を観たい人にとっては、緊迫感あふれるパーカッション・アンサンブルの生演奏ともども、きっと素晴らしい体験を得られることだろう。