【音楽が「起る」生活】今が聴き時～ダルベルト、パシフィックフィルハーモニア東京

さてどれを聴くか？「あれもこれも」ができるのが毎年恒例「ラ・フォル・ジュルネ」のいいところだが、1つだけなら弦楽四重奏2曲を聴くのはどうだろう。1時間のコンサートで2曲、それもモーツァルトとベートーヴェンの人気曲を聴くのは、気楽とまではいかないけれど、休日の愉しみとしては理想的ではないだろうか。演奏が、若手の、評判の高い四重奏団であるのもいい。ベートーヴェンの弦楽四重奏の現在の演奏はこうなのかと驚くかもしれない。

プログラムが魅力的だ。コンクールで優勝して何年かの若いピアニストなら驚かないが、ダルベルトみたいなキャリアを積んだピアニストが弾くとなると、どういうことなのだろう？と興味をひかれる。わーっ、すごいテクニックだ！なんてびっくりするのとはまったく別の感興があるのではないだろうか。

何十年も前に聴いて、自分の関心の範囲からはずれていたダルベルトだけれど、「来日40周年記念」と銘打たれたコンサートに新たな関心を呼びさまされてしまった。リストの「《ノルマ》の回想」はどういう風に弾かれるのだろう？《夜のガスパール》との対比は？

これが聴き時ではないか。指揮する音楽監督・飯森範親はコンサートでもオペラでも成功を重ねているし、演奏されるのはメンデルスゾーンの「ヴァイオリン協奏曲」のフルート版や、珍しいフェルディナント・リースの交響曲で、聴いてみたい気持ちをそそられる。オーケストラがいまの名称で再出発してから3年たつ。聴く頃合いというものだ。ジャスミン・チェイのフルートも、初めて聴くリースの「交響曲第3番」も、聴いてみる価値がありそう。

藤田真央がドホナーニの「童謡（きらきら星）の主題による変奏曲」を弾くのも面白そうだが、やっぱりR・シュトラウスのオペラによる交響的幻想曲と組曲が聴きものだ。指揮するシュレキーテは東京でもう二期会の《魔笛》や読響のコンサートに登場していて、これならシュトラウスがいけるはず、と期待できる。N響とも合いそうだ。秋にウィーン国立歌劇場が《ばらの騎士》を上演することになっているが、その前に《ばらの騎士》組曲のモダンな演奏で気分を高めるのはどうだろう？

絶対「快楽」の味方をしてやる。勇んで出かけたが道のりは困難だった。「美」を歌うスンへ・イムが魅力的なのは当然としても、「美」を正しい道に導こうとする「悟り」のポール・フィギエや「時」のトーマス・ウォーカーが説得力十分に歌う上、ヘンデルが少なくとも表向きは、正しい道に向ってこの立派なオラトリオをこしらえているからだ。

ウォーカーが説得力十分に歌ったからだけではない。大体ヘンデルがこしらえたのは、それぞれ擬人化された「美」が「時」と「悟り」に導かれ、「快楽」の誘惑をかわして正しい道を進むオラトリオなのだ。

それでも初志貫徹できたのは「快楽」を歌ったソプラノ、カテリーナ・カスパーのおかげだ。第2部で敗色が濃くなった「快楽」のくり出す第23曲「棘がついたまま」（ヘンデルの絶望のテーマ・ソングというべき《リナルド》第2幕のアルミレーナのアリア「涙の流れるままに」と同じ歌だ）では涙にくれた人も少なからずいたのではないだろうか。声の艶も歌う技も申し分ない。敗者に優しいヘンデルが伝わった。

オペラがはばかられていた季節のローマで、それならこれだとこのオラトリオを作った音楽家や、存分に味わった聖職者たち、そしてその秘かな喜びを東京で実現させたヤーコプスとビー・ロック・オーケストラに感謝しよう。300年前にいたはずの、こっそり「快楽」の味方をした尊敬すべき枢機卿にも微笑みを送ろう。

ムーティが振るだけで音楽の目鼻立ちがっくっきりしてしまうのは一体どうしてなのだろう？ それがわかってやってきた満員の聴衆の前に《ナブッコ》の序曲がそそり立つ。前半の終りは《運命の力》の序曲だったが、おなじみの曲が聴衆の待ち望むとおりに現われ、会場の喜びが共鳴する。

コンサートが「ローマの松」の盛大な響きで幕を閉じると、曲にではなくコンサート全体の威厳に頭を下げるしかなくなる。「何が起るか」この夜は誰もがわかっていた。

底抜けに明るく、皆に好かれる連隊の娘マリーが引っ込んだと思ったら、恋に夢中の皇女マティルドになって現れた。しっかりした低音から柔らかな高音まで、なめらかに歌うソプラノは、歌の力によってオペラのヒロインになる。いまが盛りのソプラノの威力を、オロペサはまざまざと示した。

いくつもの歌が歌われるのでなく、《連隊の娘》や《後宮からの逃走》や《ルチア》など、オペラ全体を後ろに従えたヒロインの歌だ。定評ある《ルチア》は予想通りすばらしかったが、この夜の収穫はモーツァルトやグノーだった。

ただ、ムーティのコンサートでの序曲と同じように、オロペサの歌うアリアを聴くと、オペラの全曲を求めたくなる。