ヴァイオリニスト4人が選ぶいちばん難しい曲は!? 超絶技巧についてアンケート！

ヴァイオリンの超絶技巧といえば、重音や速いパッセージなど、いろいろな曲が思い浮かぶと思います。では、実際にヴァイオリニストの方々が演奏したなかで、もっとも難しかった曲はどれでしょうか？ 4名のヴァイオリニストに教えてもらいました！

今回の質問は、
Q1. これまで弾いたなかで技術的にもっとも難しかった3作品を教えてください。
Q2. 「超絶技巧といえばこの曲のここ！」と思い浮かぶ箇所は？
Q3. 超絶技巧の曲に取り組むときに大切にしていることは？
Q4. 超絶技巧をマスターする心得は？
Q5. 怪我や手を痛めないように気をつけていることは？
Q6. 普段から超絶技巧のためにしている練習は？
の6つ。超絶技巧の奥に秘められた想いも語ってもらいました。

お答えいただいたのは、この4名！

エルンスト：《夏の名残のバラ》による変奏曲
切ない歌詞の歌に、どんどん凝ったバリエーションが続きます。ほかの曲に出てこない、めったに練習しない奏法だけにとらわれず、歌の精神を保つのが難しいです！

バッハ：無伴奏のソナタのフーガ
ヴァイオリンは一度に最多で4音、長く伸ばすには2音しか弾けません。そして弦の位置と手の具合でその2音の音域も限られています。このような拘束の中で多旋律の作品を書き、そして聞こえるように弾く、どちらも最高の技術です。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第15番Op. 132
ピアノや編成の大きいアンサンブルと弾くのに比べて、弦だけで細密に合わせられる音程とアーティキュレーションの可能性の深さ。曲への神経をほかの3人と常に分け合い、この作品の親密さと規模の大きさの組み合わせを一緒に作るのがほかにはない経験です。

エルンスト：《夏の名残のバラ》による変奏曲
私の中で超絶技巧曲としていちばん最初に思いつくのはこの曲です。 不可能に近いような技巧的なヴァリエーションが次々と現れますが、テーマの美しさを損なわないように弾くこともさらに難しく思います。

パガニーニ：《ゴッド・セイヴ・ザ・キング》による変奏曲
パガニーニ自身はどれほど手が大きく柔軟だったのだろうと思うほどに、パガニーニの作品の中でも極めて難しく感じます。この曲もヴァリエーションで展開されていきますが、手が疲れてくる後半で、右手で音を保ちながら左手のピチカートのオンパレードのヴァリエーションがあり、そこは音域的にも出にくい箇所もあってとくに難しく思います。

シュニトケ：《ア・パガニーニ》
パガニーニの《24のカプリス》が曲の途中でほとんど登場する面白い作品です。 私は好きな作品のひとつですが、この曲も手が大きいかよほど柔軟でないと弾くことが困難な気がします。

ブライアン・ファーニホウ：《シャコンヌ風間奏曲》
ファーニホウ独特のトータル・セリエリズムを発展させた語法は、あえて言うならば常人が易く弾けるものではなく、絶え間ない集中力と音符の長さの計算に、ひじょうに長い時間を要しました。

ホセ・マリア・サンチェス＝ヴェルドゥ：「彼方なる水」謡とヴァイオリンのための3つの場面
20分以上ある作品ですが、ほぼ全編がpppで演奏されるため、精神的、肉体的、聴覚的にも極度の緊張を強いられるため演奏がたいへん難しかったです。

一柳慧：ヴァイオリン独奏のための「シーンズ」Ⅲ
発想が電子音楽的なので、ひじょうに長い音や、一柳慧「ピアノ・メディア」のような高密度の無窮動が中間部に置かれており、体力の限界に挑む作品。

ホセ・マリア・サンチェス＝ヴェルドゥ：「彼方なる水」謡とヴァイオリンのための3つの場面

エルンスト：《夏の名残のバラ》による変奏曲
右手がレガート、同時に左手は主旋律をピッチカートしながら伴奏のアルペジオもしなければならないバリエーションは、舞台の上では肝試し並の怖さです。

パガニーニ：《イ・パルピティ》
異常な指遣いでの重音の高速パッセージを強いられます。この曲の練習時間の配分を間違えて昨年私は腕を痛めました。

エルンスト：シューベルトの「魔王」による大奇想曲
魔王の台詞パートのハーモニクスで誘惑しながら、同時にピアノ伴奏のパートも演奏する箇所だけ難しさが魔王レベルです。

金川　Q1で挙げた《夏の名残のバラ》による変奏曲で、メロディを左手の指で抑えて別の指ではじき、同時に伴奏のアルペジオを弾く箇所があります。似た例がほぼないため、コーディネーションに慣れるまで随分時間がかかりました。

周防　《夏の名残のバラ》による変奏曲からヴァリエーションⅣ。

成田　ファーニホウ：ソロヴァイオリンと管楽アンサンブルのための「地形」全編。

服部　私がいちばん悩むのは、その曲を頭から本番で通したときに、曲に散りばめられた難所の数々をいかに自然に、技術を技術で終わらせず音楽の一部にできるかです。このプロセス全体が私にとっては超絶技巧のような気がします。

ファーニホウ：ソロヴァイオリンと管楽アンサンブルのための「地形」

金川　超絶技巧は英語で‟virtuosity”と訳しますが、これは「指がどれだけ速く動くか」ではなく、材料をどれだけ自由に扱えるかだと思います。その中にはもちろん、指の動きが難しいものも入っていますし、簡単なメロディを微妙な音色、ルバート、発音の変化でどれだけ自然に形作れるかも入っています。なので、想像も実現ももっと自由にするのがすべての練習の目標です！

周防　技巧的なところにフォーカスしがちですが、いかに楽に弾いているように聞こえるか、そして難しいパッセージでも音楽的に弾けているかというところだと思います。

成田　作曲家が技巧を見せるために書いているのかそうでないのかに敏感であること。またその技巧性がどのように外側に出るべきか検討してコントロールしています。

服部　超絶技巧のときも、技巧的には無理のない曲のときも、取り組み方は変わりません。いちばん大事なのは、頑張って弾くことではなく音楽にすること。肉体的にきつい箇所は、クリアするのではなく、音楽的にするために練習してものにするという意識です。

金川　耳、頭、体がお互いの意思をわかり、協力して行動できたらなんでも弾けます。それは言うは易し、でもまずはそのつながりを感じ取れるところまでテンポを落とすことです。最初はカタツムリより遅いようでもそこで耳、頭、体の繋がりを作ることができれば絶対上達します！

周防　私は新しく超絶技巧作品に取り組むとき、もちろん初めは弾けなくてめげてしまいそうになることがありますが、少しでも早く仕上げて弾けるようになりたい！ とか、これが弾けたらかっこいいなとか、ワクワクする気持ちのほうが多いです。また、「この曲がちゃんと弾けたら技術的な曲はなんでも大丈夫になれる」と心に暗示をかけて練習しています。

成田　集中して取り組めば誰もができることですが、超絶技巧とは人々の期待を大きく上回るか裏切るかのどちらかでないといけないので、評価も生ものと思います。できる人がやれば良いことです。

服部　本番のためだけでなく、技術をバージョンアップさせるための筋トレとして練習に組み込むこともあります。その曲に描く、自分が目指すゴールをひとつに絞れたら、そのあとにやることは単純明快で、気が済むまで何千回でも弾くことです。それを、筋肉と神経の疲労をみながら騙し騙し繰り返す。段々と音が磨かれていく過程を味わえると無心になり我を忘れて楽しくなります。

金川　楽器の練習は、小さい筋肉を何千回もものすごく正確に動かすプロセスです。それだけでは脳にも体にもバランスがとれず、全体の健康に危ないので、いつももっと大きい筋肉を安定させることを心がけています。以前は水泳とヨガをやっていて今はカンフーを習っています。

周防　普通の練習量くらいでは私はそこまで手を痛めたりすることがないのですが、練習の合間や終わってから指のストレッチや筋肉をほぐしたりするくらいです。

成田　ストレッチを徹底して行なうことです。

服部　そのときの状況に応じて、身体と脳みその疲れを無視しない。感じにくいときもあるし無理していいときはしますが、肉体感覚を無視して腕を壊してから気をつけるようになりました。ただ自分に合ったやり方は自分にしかわかりません。自分のやめ時とやり時、状態を把握して練習スケジュールを組んでいます。あとは食べ物でタンパク質をとること。

金川　良い音で全弓の音階です。

周防　とくに決まったことはなくて、今は曲の中で練習することの方が多いです。 どの曲を弾く時もそうですが、100万回弾くよりも頭を使ってよく考えて練習することを心がけています。 また、小中高校生くらいの時にたくさん基礎練習をしたのでそれが今でも超絶技巧曲を弾く際に役立っている気がします。

成田　ありません。

服部　超絶技巧を超絶技巧と感じないですむように、超絶技巧にまみれて暮らして超絶技巧に慣れること！（笑）

ヴァイオリニストの皆さん、ご回答どうもありがとうございました！ 超絶技巧をどう捉えているのか、どのような心構えで取り組んでいるのか、さまざまな視点から教えていただきました。技術の奥にある演奏家の皆さんの想いまで感じながら、演奏を聴かせていただきたいと思います！