ストラヴィンスキーとは、こんなにも危険でクールな音楽だったのか

ストラヴィンスキーとは、こんなにもザラザラしていて危険でクールな音楽だったのかと驚く向きも多いのでは？

現代を代表するドイツのヴァイオリニスト、イザベル・ファウストが、オーケストラ界で最も革新的な試みを続けてきたフランソワ＝グザヴィエ・ロト指揮レ・シエクルとともに入念な準備の末に録音したストラヴィンスキー作品集。

特にお薦めしたいのは、「弦楽四重奏のための3つの小品」。極度に研ぎ澄まされた音で、剝き出しのままの、異形の不気味なものを目撃するかのような瞬間がある。《パストラール》をはじめとする他の室内楽も凄い。ファウストとレ・シエクルのメンバーによる強靭な集中力のなせる業だ。

メインの「ヴァイオリン協奏曲」は、ロトによれば「20世紀の《ブランデンブルク協奏曲》」なのだそうだ。ファウストともども、古楽器にもモダン楽器にも柔軟に適応してきたからこその視点だろう。「ピカソやコクトーの絵を思い起こさせる」とも述べているように、両者の色彩感ある演奏はぞくぞくするほど鮮やかだ。ライナーノートに収められた2人のロング・インタビューも読み応えがある。

三大バレエ音楽以降のストラヴィンスキー作品は、20世紀音楽の中の最高の御馳走のひとつであり、新しさにも古さにも通じた独自の世界である。この優れた演奏は、多くの聴き手にそれを納得せてくれるだろう。

チェンバロの鬼才ジャン・ロンドーが、またもや刺激的なアルバムを発表した。

「グラドゥス・アド・パルナッスム」（パルナッソス山への階梯）とは、ドビュッシーのピアノ曲やクレメンティのピアノ教本で有名なタイトルだが、今回の多彩な選曲の源は、ロンドー自身の言葉を借りると「すべてはヨハン・ヨーゼフ・フックス（1660-1741）と彼の対位法の教本『グラドゥス・アド・パルナッスム』から」始まっている。

この教本全体は「遊びのような会話で成り立って」おり、ハイドンやモーツァルトやベートーヴェンにも大きな影響を与えていることから着想を得て、ロンドーは時空を超えたアーチをかけるような構成で、このアルバムを録音したのである。

ルネサンス末期のイタリアの作曲家パレストリーナから、フックス、ハイドン、クレメンティ、ベートーヴェンを経てドビュッシーへ。そしてモーツァルトを経由しつつパレストリーナへと戻る。この流れの何と壮大で冒険的なことだろう。

デビューした頃のロンドーは、目眩のするような超絶技巧で耳を奪ったが、ここでは彼が本来備えていた哲学的な傾向が顕著になっている。ロンドー自身による架空の対話体の解説は文学そのもの（対訳：藤本優子）で、国内盤解説（那須田  務）と併せて読むことで、深い理解の助けになる。

ロンドーの演奏は、伸縮自在でしなやかなリズムが特徴的で、美しい音程と旋律を存分に味わう快楽を聴き手にもたらしてくれる。鍵盤を指が離れる際のチェンバロの軋みまでもリアルに、しかも余韻たっぷりに響きをとらえた録音もいい。病みつきになる一枚だ。

モーツァルトのレクイエムの演奏史に、また画期的な1ページが加わった。

この1804年パリ初演版では、ジュスマイヤー補筆作曲の部分が省かれており、その代わり冒頭に、当時のパリで人気のあったナポリ楽派の作曲家ヨンメッリの《レクイエム》からの一部が演奏される。また、通常2度演奏されるフーガを繰り返さず、最後に一度だけ演奏する。

当時のパリでも、モーツァルトがラクリモーザの楽章を書いていた途中で命を落としたエピソードはよく知られており、フランス人たちなりに作品に対する敬意の示し方としてのパリ初演だったようだ。

ヨンメッリの穏やかな前奏曲は、モーツァルトの思いつめたような悲しさを慰撫するかのよう。フーガを飛び越して〈ディエス・イレ〉になだれ込むのは断崖のような意外感があり、「ラッパの不思議な響き」の補強された金管楽器群は強烈。全体として、かなり引き締まった力強いレクイエムである。

同じく1804年のパリで初演された作品として、ナポリ楽派の作曲家パイジェッロの《ナポレオン戴冠式のためのミサ曲》も収録されている。ヨーロッパ全土を征服する勢いのナポレオンは各地の音楽に接する中で、イタリア音楽に心酔するようになっていたが、その嗜好がここには反映されている。最後に「主よ、皇帝ナポレオンをお護り下さい」と力強く歌い上げるこの曲は、古典派風の格調高い響きで親しみやすく、1804年のパリの雰囲気を伝えてくれる。

国内盤の日本語解説（アレクサンドル・ドラトヴィツキ文、白沢達生訳）は作品背景を詳細に説明しており、大変興味深い読み物となっている。