毒母《エロディアード》に支配された娘 《サロメ》が愛に生きる時――文学とオペラの危険な関係

最近、子どもを自分勝手に支配しようとする親を〈毒親〉と呼ぶことがあります。それで言えば、サロメの母親はまさに〈毒母〉と呼ばれるのにふさわしい存在でした。

聖書の「マルコによる福音書」「マタイによる福音書」、そしてヨセフス著『ユダヤ古代誌』（天地創造からユダヤ戦争直前までが記されたユダヤの歴史書）に出てくるヘロデ大王の孫にあたるヘロディアスと、その娘サロメ。

この母娘は、洗礼者ヨハネ斬首についての記述の中で登場します。洗礼者ヨハネに、律法で許されない再婚（サロメは前夫の子）を非難されたヘロディアスは、ヨハネを亡き者にしようと目論みます。彼女は娘に踊りを踊らせ、その褒美に夫である領主ヘロデにヨハネの首を要求させました。

自分を攻撃する男を処刑させるために娘を使う。猟奇殺人事件とも言えるこのエピソードは、若い娘の踊り、という要素も加わり、彫刻、絵画、詩、小説、そしてオペラやバレエなどの芸術に格好の素材を提供しました。

ここではその中から2つの小説と、それぞれを舞台化したオペラ作品2作をご紹介しましょう。

サロメの物語は、中世、近代に様々な形で伝えられ、やがて19世紀のフランスで「サロメの踊り」という題材として美術、文学の世界で花開きます。

『ボヴァリー夫人』『感情教育』などで知られ、フランス文学随一の文体家といわれるフローベールの短編小説「ヘロディアス」は、フランス文学史上、サロメの踊りを初めて具体的に記述したものであったと言われています。

実は、フローベールの小説にはヘロディアスの娘、というだけでサロメという名前すら出てきません。しかし物語の最後に出てくる娘の踊りは、人々に様々な幻想を抱かせたのです。

物語のクライマックスはこの娘の踊りです。娘は母親の道具として登場し、彼女自身の人格を感じさせるような描写はありません。

「演壇にあがると、娘はヴェールをとった。それは、ヘロディアスであった。かつての、若かりし日のヘロディアスであった。やがて、舞が始まった。」

とあるように娘はある意味、ヘロディアスの分身として描かれています。かつてどんな男をも虜にしたヘロディアスの魅力を、娘は踊りによって表現します。

フローベールの「ヘロディアス」は恋愛の物語ではありません。そこには複数の異民族、異文化、異言語のせめぎあう世界での権謀の数々が描かれています。

このフローベールの「ヘロディアス」はオペラの原作になっています。

《ウェルテル》《マノン》などの名作で知られるジュール・マスネが作曲した《エロディアード（ヘロディアスのフランス語読み）》がそのオペラです。フローベールの原作に、オペラの台本らしい大胆な改変を施してあり、だからこそ原作と比べると非常に面白い。

オペラでは、エロディアードとサロメはお互いが母娘とは知らずに物語が進行します。バリトン（エロド）はソプラノ（サロメ）を愛しているが、相思相愛になるのはテノール（ジャン）とソプラノ（サロメ）。メッゾ・ソプラノ（エロディアード）はソプラノのライバル、というまさにオペラのお約束の4人の関係が物語の主軸となっています。オペラのタイトルは《エロディアード（ヘロディアス）》なのですが、台本と音楽から、このオペラのヒロインはサロメだと言って良いでしょう。

合唱やバレエが多用された華やかな歴史絵巻物としてグランド・オペラ（19世紀フランスで主流だった大規模なオペラ）という形式で書かれたこの作品は、素晴らしい音楽を持っています。マスネらしい甘美な旋律と華やかなオーケストレーションが描き出すのは、愛と運命に翻弄される人々。

このオペラには、サロメが踊りの対価にジャンの首を要求するという場面もありません。そして、ヘロディアスとサロメは、毒母と呼ばれてもおかしくない母親と、その母に愛されなかったが故に愛に生きて愛に死ぬ娘という、感情移入しやすい登場人物たちになっています。

歌劇《エロディアード》～サロメのアリア『彼は優しい人』

そして、ついには娘が母親の道具であることを卒業する日が来ます。

イギリスの作家オスカー・ワイルドによって小説の主人公はサロメとなり、年若き処女サロメの歪んだ愛情が、ヨハナーンと彼女自身を破滅させる物語となったのです。ワイルドの「サロメ」はフランス語で、フローベールの16年後に書かれました。

ワイルドはフランス文学に精通し、フローベールを尊敬していました。ワイルドの「サロメ」は頽廃的な美の世界です。それまでの〈洗礼者ヨハネ斬首〉の物語において、ヨハネの首を要求するのはヘロディアスでした。ヘロデとの再婚を非難されたからです。この再婚の問題は、ユダヤの国の覇権をめぐっての争いでもありました。それに対してワイルドの戯曲では、ヨハネの首を要求するのはサロメであり、その理由は彼女の「異常な愛情」なのです。

リヒャルト・シュトラウス《サロメ》は、20世紀初頭に書かれたドイツ語の一幕物のオペラです。台本はワイルドの戯曲を、いくつかのカットはあるものの、基本的には設定も言葉も変えずに、そのままドイツ語に訳して使用しています。シュトラウスの《サロメ》は、強烈な不協和音を大胆に使い、背徳的な美の世界を表現して大ヒットしました。今日でも上演が多い人気演目です。

オペラ《サロメ》の中盤でサロメがヘロデに対して踊る〈7枚のヴェールの踊り〉

同じ〈サロメ〉という題材をもとにここまで違う内容を持つ2つの小説とそれぞれのオペラ。その全く違う魅力を味わうことで、サロメに惹かれた芸術家たちが何を求めていたかを肌で感じることができるのかも知れません。