白い娘はべっぴんだ！ おいらチューしたい!!

これはモーツァルト最後のオペラ《魔笛》に登場する、宮殿の奴隷頭のモノスタトスが歌うアリアのなかの一節。夜の女王の娘パミーナに焦がれ、自分のものにしたいという想いを歌っている。

ここでの「Weiß（ヴァイス）：白」は「白い肌の女の子」の事を指しており、「muss（ムス）」とは本来「～しなければならない」、つまり「küssen（キュッセン）：キス」しなければならない、というのが直訳になる。

このオペラのなかには、ソリストだけでテノールが4人もいる。とはいえ、この4人のテノールはそれぞれ別の音色を要求されている。

ドイツの劇場では、「Der Handbuch der Oper（オペラ・ハンドブック）」という本に基づいた声種分けが徹底されている。この本には、どの役が、どの声質で歌われるかが明確に記され、歌手も自分の声質を正確に把握し、声に合った役を歌うのである。

この本によれば上記の4人のテノールは、

と分類されている。

僧侶1のテノールとだけ記されている役は、テノールであればどの声質でも歌って大丈夫、という感じだ。

私自身はシュピールテノールだ。シュピール（Spiel）とは「演ずる／遊ぶ」などの意味があり、たくさんの演技やセリフがある役どころである。オペラ・ハンドブックによると、シュピールテノールの声質は「軽く、キャラクターをよく表すことのできる声」となっている。

歌劇《魔笛》～モノスタトス（シュピールテノール）のアリア
フェリー・グルーバー（テノール）

歌劇《魔笛》～タミーノ（リリックテノール）のアリア
フリッツ・ヴンダリッヒ（テノール）

なぜこのように細かく声種が分かれているかというと、その役のキャラクターを示したいというのも理由のひとつだが、オペラではその声に合わせたオーケストレーションがされているのである。

私のシュピールテノールは「軽い」声なので、オーケストラもそんなに分厚い音量で弾いていない。オペラ歌手はマイクを使わず自分の発する声だけでオーケストラを超えていかなければならないので、役にあった声でなければバランスがとれないのである。

私のシュピールテノールと対極になるのが「ヘルデン（英雄）テノール」である。ワーグナーのオペラに度々配役されているこの声種は物凄い音量のオーケストラの鳴り響くなか、それを凌ぐ程の大きな声、もしくは突き通す声が要求される。上にも書いたが、それを生の声で行なわなければならないので、生まれながらの体つきや、なおかつ確実な研鑽が必要となってくる。

ワーグナー：歌劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》～ヴァルター（ヘルデンテノール）「朝はバラ色に輝いて」
ヨナス・カウフマン（テノール）

話は最初に戻るが、「küssen：キスする」という単語は今日でも日常的に使われる。ドイツ語の「ü」を発音する際には唇を前に突き出した形になる。日本語でも「チュー」と言いながら唇を突き出しているのを見たことがある。あれと同じである。