インスタレーション作品、毛利悠子《そよぎ またはエコー》を聴く

「風がそよぐ」または「音が反響（エコー）する」という表現は、どちらも固定的なかたちをもたない、目には見えない現象や環境の変化を示している。それは、毛利悠子というアーティストの活動の全体を説明するうえでも、とても理にかなった表現だ。

2010年6月から8月にかけて自ら企画した3つの個展以来、毛利はエレクトロニックテクノロジーを主軸とした音楽的なインスタレーション作品を主に手がけてきた。シンプルな通電や光によるON／OFFをスイッチにして、機械仕掛けの毛ばたきがパタパタと動き、吊るされた銅鑼やオルガンは音を奏でる。扇風機が微風を起こし、ブラインドカーテンは開閉することで柔らかな光を招き入れる。

そういった自然現象の即興的な重なり合いが奇妙なハーモニーとなって、展示空間を満たすのだ。

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《そよぎ またはエコー》は、昨年北海道で開催された「札幌国際芸術祭2017」で発表した近作である。

石狩川河口から音威子府（オトイネップ）へと至る土地のリサーチ、素朴な木彫でアイヌ文化との接点を表現した彫刻家・砂澤ビッキへのオマージュから派生した同作は、札幌市立大学構内の空中回廊「スカイウェイ」に展示された。

細長い回廊には、毛利が普段から愛用する機械仕掛けの小さなモジュールの他に、実際に使われていた街路灯の一部、グランドピアノなどが配置されている。

彼女の作品のアイデンティティーとも言える、軽やかな金属の鳴る音や紙がこすれる微かな擦過音に、坂本龍一とカミーユ・ノーメントが同作のために奏でた楽曲も加わることで、回廊はそれ自体が巨大な「楽器」のように脈動しはじめる。

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朝の連続ドラマ小説『あまちゃん』の作曲家でもあり、即興演奏の名手としても知られる大友良英とコラボレーションし、過去作ではエリック・サティの楽曲をモチーフにしたこともある毛利は、造形美術に音楽のリズムやグルーヴを導きいれる、コンポーザー的な資質をもつアーティストでもあるのだ。

作品PV

カミーユ・ノーメント＋坂本龍一による収録風景