“狂騒の20年代”の世相を反映したミュージカル『シカゴ』製作の背景と聴きどころ

ミュージカル『シカゴ』は、1975年6月3日にブロードウェイの42丁目劇場で開幕し、トニー賞10部門にノミネートされ、1977年8月27日まで936回の公演を重ねるほどの成功を収めたが、同年7月25日にシューバート劇場で開幕し大ヒットした『コーラスライン』によって、最優秀ミュージカル賞など、トニー賞9部門を持っていかれてしまい、トニー賞無冠に終わった。

しかし、1996年11月4日に新たなプロダクションによってリチャード・ロジャース劇場でリバイバルされた『シカゴ』は、現在に至るまで1万回以上の公演が続き、ブロードウェイでの再演ミュージカルの最長ロングラン記録を更新中である（現在は、アンバサダー劇場で上演され、2022年10月2日現在、1万114回の公演数を数える）。1997年のトニー賞は、最優秀再演ミュージカル賞、ミュージカル主演男優賞、ミュージカル主演女優賞ほか、6部門で獲得した。

『シカゴ』は1926年に、シカゴ・トリビューン紙の記者であったモーリン・ダラス・ワトキンスが実際の裁判をヒントに書いた同名の戯曲（ブロードウェイでは1926年12月から27年5月まで上演）を原作としている。

舞台は、ジャズ・エイジといわれる1920年代、禁酒法時代のシカゴ。ロキシー・ハートとヴェルマ・ケリーという殺人犯として捕まっていた二人の女性ダンサーを主人公にし、弁護士ビリー・フリンが絡むという物語。狂騒の20年代といわれる世相を反映した、「ショー・ビジネス」「マスコミ」「正義」「セレブ礼賛」などに対する批判や皮肉が盛り込まれている。

1942年にロキシー・ハートを主人公とする映画『ロキシー・ハート』（ジンジャー・ロジャース主演）が作られていたが、1969年にワトキンスが亡くなったのち、演出家・振付家・映画監督として活躍していたボブ・フォッシーらが、『シカゴ』の脚本の権利を得、ミュージカル『キャバレー』（1966）を手掛けた作曲家のジョン・カンダーと作詞家のフレッド・エブのコンビとともに、ミュージカル化した。フォッシーは、振付と演出を担い、エブと台本も書いた。

ミュージカル『シカゴ』は1975年6月に開幕。トニー賞はノミネートだけで、1977年8月まで上演が続いたことは前述した通り。

1996年のリバイバルにあたっては、フォッシーのオリジナルを尊重しながら、ウォルター・ボビーが演出し、フォッシーと直接関わりのあったアン・ラインキングが振付を担った（二人はともにこの作品でトニー賞を受賞）。このプロダクションが1万回公演以上のロングランとなり、この12月には再び日本でも上演される。

ボブ・フォッシー（1927～1987）の振付は、“フォッシー・スタイル”と呼ばれる、山高帽をかぶり、肩をすくめ、背中を丸め、尻を突き出すような独特の動きが知られている。フォッシーは、もともとダンサーで、1954年の『パジャマ・ゲーム』で振付家としてデビュー。1960年代には演出もするようになる。

1972年にはライザ・ミネリ出演の映画『キャバレー』の監督を手掛ける。1973年に『ピピン』でトニー賞の最優秀ミュージカル演出賞を受賞。そして1975年に『シカゴ』の脚本・演出・振付を担った。1979年、自伝的な映画『オール・ザット・ジャズ』を監督。1987年に60歳の若さで急逝した。

フォッシーの死後、1999年に、彼が振り付けたミュージカルのナンバーを集め、ラインキングの再振付によって、ミュージカル『フォッシー』が作られ、それは1999年のトニー賞の最優秀ミュージカル賞を受賞したのであった。

『シカゴ』の作曲を担った、ジョン・カンダー（1927〜）は、1966年のミュージカル『キャバレー』で、作詞家のフレッド・エブ（1928～2004）と組んだ。『キャバレー』の初演のプロダクションには、クルト・ヴァイルの妻、ロッテ・レーニャも参加。『キャバレー』は、1972年にフォッシー監督による映画版が作られ、そのときの信頼関係から『シカゴ』での再コラボレーションとなったのであろう。

カンダー＆エブのコンビのもっともポピュラーな作品は、ニューヨーク・ヤンキースの試合終了後にフランク・シナトラの録音でヤンキー・スタジアム内に流されることでも知られる「ニューヨーク・ニューヨーク」に違いない。映画『ニューヨーク、ニューヨーク』（1977）の主題歌で、オリジナルはライザ・ミネリが歌った。

「ニューヨーク・ニューヨーク」（フランク・シナトラ）

『シカゴ』でも、このコンビの都会的なしゃれた音楽が輝きを放っている。

なお、『シカゴ』は、ロブ・マーシャル監督によって2002年に映画化され、アカデミー賞の作品賞などを受賞している。

1920年代のシカゴ。ヴォードヴィル・ショーのダンサー、ヴェルマ・ケリーがショーの観客に歌う「オール・ザット・ジャズ」は、このミュージカルのテーマ曲ともいうべきナンバー。享楽的なジャズ・エイジ、狂騒の20年代の雰囲気を伝える。

一方、ナイトクラブで働いているコーラス・ガールのロキシー・ハートは、浮気相手を射殺し、お人好しの夫のエイモスをだまして後始末をさせる。そして、「ファニー・ハニー」でその夫のことを歌う。

でもやはりロキシーは監獄に送られる。そこには浮気した夫とその相手である実妹を殺害したヴェルマもいた。「監獄タンゴ」は、ヴェルマを含む6人の殺人犯である女たちのにぎやかなアンサンブル。 

「オール・ザット・ジャズ」、「ファニー・ハニー」、「監獄タンゴ」

ヴェルマは、辣腕弁護士ビリー・フリンによって無罪を勝ち取ろうとしていたが、今度はロキシーがビリーを雇う。ビリーは、「私にとって大切なのは」で、自分は贅沢品に興味はない、ただ愛だけが大事と歌う。

ロキシーの記者会見で、ビリーは腹話術を使って作り話を語り、記者たちに殺人は正当防衛だったことを信じ込ませる「私たちは同時に銃に手を伸ばした」は、コミカルなアンサンブル・ナンバー。ビリーの歌唱のテクニックにも注目。

「私にとって大切なのは」、「私たちは同時に銃に手を伸ばした」

無罪を勝ち取り、マスコミに注目され、ヴォードヴィルのスターになろうとしているロキシーが歌う「ロキシー」。このナンバーは、ブロードウェイでロキシーを演じた米倉涼子が歌った録音もあり、世界配信されている。

米倉涼子が歌う「ロキシー」

取り残された気分のヴェルマがロキシーに二人で組む話を持ち掛け、「一人ではできない」を歌うが、ロキシーはつれない。ヴェルマもロキシーも、「一番の親友」は自分であり、自分しか頼ることができないと悟る。

その後、紆余曲折を経て、新たなターゲットを見つけたマスコミはロキシーを忘れる。それでも、結局、二人はタッグを組んでヴォードヴィル・ショーの舞台に立ち、「ナワデイズ」を歌うのであった。

「一人ではできない」、「一番の親友」、「ナワデイズ」