若者に支持を誇るヨルシカが問う「盗作」の意味〜クラシックにもある盗作と破壊

現代のポップシーンをのぞいてみると、多くのリスナーを席巻するアーティストの作品に、クラシカルな要素を垣間見る瞬間がたびたびある。

例えば、東京2020オリンピックの閉会式に登場したシンガーソングライターのmiletは、自身の音楽はクラシックによる影響があることを公言している。さらには数々の金字塔を残し続ける米津玄師の作品には、西洋思想のベースにある聖書の匂いを感じる。

ところが「垣間見る」程度では済ませず、クラシックを明確に登場させたのはヨルシカだ。

ヨルシカとは、ボーカロイドの作曲家「ボカロP」だったn-buna（ナブナ）が、女性シンガーのsuis（スイ）と結成したロックユニット。

アコースティックなギターロック、透明感あふれる特徴的な歌声など、彼らのサウンドに魅力は尽きない。さらに多くの人々を惹きつける引力となっているのが、n-bunaが書く音楽に内包される物語性だ。

2020年7月に発表したアルバム『盗作』も、その一つ。このコンセプトアルバムには、主人公がいる。既存の楽曲からメロディやコードなどを盗み、組み替えて作曲をする「音楽泥棒」だ。

アルバム『盗作』トレイラー

全14曲を通して、盗み／表現への衝動、その動機と懐古、そして逃亡が綴られる。
そしてそのロックサウンドの中に、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第14番《月光》（『音楽泥棒の自白』）、グリーグの《ペール・ギュント》第1組曲より第1曲〈朝〉（『青年期、空き巣』）、サティの《ジムノペディ》第1番（『朱夏期、音楽泥棒』）などのクラシック作品が引用されている。

小説のストーリー性を反映した標題曲『盗作』

n-bunaは楽曲に関連させ、小説も書いた。そこで音楽泥棒は、「盗み」を図った動機を独白している。

かつて空き巣として生計を立てていたその男は、幼少時代の初恋の女性（後の妻）と偶然再会。彼女の弾くベートーヴェンのピアノ・ソナタ《月光》を耳にし、音楽で「穴」を満たす感覚を覚え、盗人からはさっぱりと足を洗う。音楽を作るようになり、商業的にも成功するのだが、なかなか「穴」は満たされない。妻も亡くなる。男は「自己破壊」に向かい、音楽の盗作を繰り返す——。

楽曲と物語を通して迫ってくるのは、「芸術の価値はどこにあるのか」という問いだ。

彼は「国際祭典」のメインテーマの作曲を依頼されるほどに、名を得た。しかし、その実は「著作権の切れた古典から、街に溢れるポップスから、往年の名曲まで、街に溢れる様々な音楽、鼻歌、演奏をレコーダーに録音し、ずる賢く、周到に組み替えて、時にはそのまま引用して組み上げ」ている盗人だ。

しかし彼はこう言う。

また音楽泥棒は、ルネサンス期に実在した音楽家、カルロ・ジェズアルド（1566-1613）を例に挙げ、創作者と作品の関係性についてこう語る。

創作者の意図や方法、背景にかかわらず、「作品にのみ価値は宿る」という考え方を示すとともに、私たちに音楽の聴き方を改めて問うてくる。
近年不祥事やゴシップによってお蔵入りになる作品が増えているわけだが、私たちは、一体作品の何に触れているのか。

ともかく、こうして音楽泥棒は美しいコラージュを作り続ける。しかし、常に欠乏感が絶えない彼にとって、それだけでは物足りない。最終的に、音楽泥棒は自ら週刊誌のライターに「俺は泥棒である」と告白し、商業的・作品的な評価をすべて無下にする「破壊行動」で結末を迎える。ここでやっと、彼にとっての唯一無二の作品が完成したわけだ。

音楽泥棒の持つ音楽観は、本作の書き手n-bunaによるものだろう。
彼は、自らを「芸術至上主義者」だと過去のインタビューで語っている。作品がどのように作られたのか、そこにどのような物語を含んでいるのか。それはただの情報に過ぎず、音楽の価値を左右するものではない、と。

それに加え、「『盗作』を発表することで、ヨルシカへのイメージを壊したいと思った」とすら語っている（参照：https://sp.universal-music.co.jp/yorushika/tousaku/）。