芥川也寸志、幻の「弦楽四重奏曲」収録秘話～川田知子・山本友重・篠﨑友美・山本裕康

裕康　まだ誰にも話していないのだけれど、今回の録音はひそかにとてもうれしかった。日本の音楽界を切り開いてきた芥川さんの初録音となる作品をご紹介できたこと、とても光栄です。僕が大学を卒業して、仙台フィルハーモニー管弦楽団の公演に参加したとき、ちょうど芥川さんが亡くなられて、追悼で《弦楽のための三楽章（トリプティーク）》を演奏しました。楽団員がみんな泣きながら弾いていたことが忘れられない。

川田　今回の「弦楽四重奏曲」は、その《トリプティーク》のモティーフになる要素がたくさん詰まっていますね。第2、3楽章がとても似ているのですが、弦楽合奏の分厚いイメージから弦楽四重奏の繊細な世界に違和感なく移行できたのは、このメンバーで演奏できたからこそ。

友重　一方で《トリプティーク》は「和の世界」というイメージが強かったけれど、今回の「弦楽四重奏曲」は一部同じ素材がありながら、ほかの国や地域のカラーも混ざっている感じがする。西欧音楽の語法を用いた日本人の作品としてオリジナリティを問われた時代、芥川さんの試行錯誤を追体験できましたね。

篠﨑　でも、とてもなじみやすい作品。力強さと優しさがあって、きっと初めて聴かれるかたにもスッと共感してもらえるのでは。ヴィオラにはたくさんきれいな旋律を託してくださっていてうれしいです。リズミカルな部分や変拍子はけっこう複雑だけれど、大きくフレーズとしてとらえると演奏しやすかったですし。

川田　たしかに実際音を出してみると、譜面をぱっと見た印象よりもずっと弾きやすかったですね！

友重　2ndヴァイオリンはね、芥川さんの実験要素が詰まっています（笑）。奏法的に少し無理があるところもふくめて、いろいろな作曲テクニックを使ってみたかったという意欲がいっぱい。

裕康　芥川さんはヴァイオリンも演奏されたけれど、この作品はピアノを念頭に作曲された部分が多かったのかな。だからなのか、チェロ・パートには作曲家のかたにできれば避けていただきたい重音がたくさん（笑）。でも、独特のやさしさというか、お人柄の良さ、のようなものを感じる。これは芥川さんの作品すべてに共通していますが。

篠﨑　NHKで放送されていた『音楽の広場』や『N響アワー』に出演されていたときのお姿そのものですよね。品が良くてダンディ、とにかくシュッとしていました！

友重　僕は東京藝術大学在学中にご本人にお目にかかっています。穏やかな語り口やたたずまいはテレビで観ていた印象と同じでしたね。作品の親しみやすさはご本人のキャラクターと、あと日本人に親しみやすい音列や音階から来るところもあるでしょう。

篠﨑　芥川さんの作品は、とくに「現代曲」というような印象も受けないですよね。《トリプティーク》だって、オーケストラの公演のプログラムに自然となじみますし。ヨーロッパのクラシック音楽の脈々と続く系譜に自然と連なっているというか。

川田　ハイドンやベートーヴェンから続く弦楽四重奏曲の世界では、バルトークやショスタコーヴィチも、現代ではもう古典として扱うところがありますよね。この「弦楽四重奏曲」もそうした普遍的な美しさを受け継いでいる作品。芥川さんを知らない世代のかたにも親しんでもらいたいです。

裕康　この曲が書かれた1948年という時代は、僕たちが想像することのできる時代でもある。バッハやベートーヴェンとは少し違う。その時代背景により近く、想いをはせることで、芥川さんがどのような影響を受けてこの作品を書いたのか、このノスタルジーを喚起させるエッセンスがどこにあるのか、作品の魅力とあわせて深堀りしていきたいですね。