山下裕賀＆小堀勇介＆池内響が競演！若手スターにきく　べルカント三大作曲家の真髄とは

そもそも「ベルカント」という言葉には二つの意味がある。「音楽用語でのベルカントは『美しく歌う』ことですが、『ベルカント・オペラ』というとロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニの3人の様式を指します」（小堀）。3人はほぼ同時代に活躍し、喜劇から悲劇までイタリア・オペラの幅広い可能性を開拓した。そういう意味ではオペラ史上でも充実した時代だ。

では「ベルカント三大作曲家」各人の個性とは？

「レガートのもっていき方が違う。ベッリーニがいちばん重厚」（小堀）。「ロッシーニは前へ向かうエネルギーがある。ドニゼッティにはより『血潮sangue』があって、ベッリーニは聖なる感じ」（山下）。

スカラ座の研修所でオペラを叩き込まれたピアニストの矢野雄太は、「イタリア・オペラではレチタティーヴォが大事ですが、この3人は特にそこにこだわっている。ドニゼッティはシンプルな和音進行が時々思いがけないところに行くのが面白い。3人の中ではベッリーニのハーモニーとメロディラインの作り方がいちばん天才的だと思う」と語る。

前回はロッシーニの《セビリアの理髪師》と《ラ・チェネレントラ》のハイライトだったが、今回は「三大作曲家」の名曲が並ぶ。前半は喜劇、後半は悲劇という構成だ。3人それぞれの持ち味も加味した結果、ベルカントを幅広く網羅した内容になった。出演者全員が「限界を超えたがっている」プログラムでもあるそうだ。

「スタートラインはロッシーニ《アルジェのイタリア女》。バリトンとメゾの二重唱〈運命のいたずらに対しては〉を、池内さんと山下さんの音質と生き生きしたキャラで聴いてほしい」。3回すべてに出演し、全体の構成も考える小堀は、アイデアの核をそう明かす。

前回のロッシーニ・プログラムより今回の方が自分に向いた内容だと語る池内は、「前半が喜劇、後半が悲劇でわかりやすいし、内容の幅の広さをこの4人でどこまで表現できるかが挑戦です。ワクワクしています」。

悲劇も喜劇も好きという山下は、「今回は1曲1曲キャラクターも色も違うので、どんな引き出しを開けられるか。今自分の歌うべきレパートリーがベルカントだということは明らかなので」。

矢野はピアニストの立場から「皆さんすごく強い音楽を持っていて、いろいろな場面をそれぞれの強い音楽とともに見られるのが楽しみです」と、顔をほころばせた。

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なお、好評を受けて今回は、神戸でも同メンバーによるコンサートを開催。神戸公演では、東京での第2、3弾から選りすぐりの名曲を集め、オール・ロッシーニの喜劇作品で構成されたプログラムを披露する。

歌い盛りの3人とオペラを知り尽くしたピアニストが繰り広げる、ベルカントの真骨頂。「ベルカント・オペラ」に親しんでいてもいなくとも、きっと魅了されることだろう。