3人のオペラ男子、カントキューブの魅力が詰まった昭和歌謡の世界

——新アルバムの発売おめでとうございます。懐かしの昭和歌謡を集めた一枚です。今、昭和歌謡が「きている」時代らしいですが、皆さんは今回の曲目で、特に思い入れのある曲はありますか？

後藤　曲目の候補が上がった時にプロデューサーから「みんなどれを歌いたい？」という投げかけがありました。僕が昔から好きなのは断然『昴』だったんです。ところがそう書いたのに、プロデューサーからは、“『君といつまでも』のセリフ部分はぜひ後藤にやってもらいたい”という返事しかこなくて。「『昴』はどうした!?」って思いました（笑）。

高橋　当初『昴』は3声のアンサンブルの予定でした。3声4声などの場合、普通テノールが旋律になることが多いのですが、今回はわれわれがよく知っている廣瀬充さんが編曲をしてくれたこともあり、低音が旋律になってテノールが上でハモる曲があってもいいんじゃないか、ということになり。結局、後藤君は無事に『昴』になりました（笑）。僕はカントキューブを始めるまではクラシックしか歌ってこなかったのですが、『愛燦燦』はサロン・コンサートで歌った経験があったので、ずっと『愛燦燦』って言っていました（笑）。

ピアノは編曲も担当した廣瀬充さんと、隠岐さんとの共演が多い木村裕平さんが半々くらいで弾かれています。このアルバムを聴いて3人のハーモニーが特に美しいように感じました。カントキューブの魅力はこの音色でしょうか？

高橋　男声ハーモニーは倍音が出やすいという特徴があると思うんです。花火の打ち上げの時「ドーンッ」というあの波動が身体に伝わってくるのと一緒で、我々のハーモニーも録音だけでなく、生の声をコンサートホールで聴いていただくと倍音がますます響くと思うので、その感覚も味わってほしいです。

後藤　カントキューブで気をつけていることは、僕らが歌う意味です。原曲に寄せてマイクを通した声で歌うのではなく、どうしたら僕らの歌の魅力を伝えられるかを重視しています。

——隠岐さんはいかがですか？

隠岐　そうですね…。

後藤　隠岐さんは感覚の天才なんですよ。

隠岐　いやいや。でもやはり旋律を歌うことが多いので、どうしてもイメージというものがあります。僕はどちらかというとそこに重きを置くようにしていますが、そうすると発声の問題が出てくるんです。それが2人がちゃんと鳴ることによって、少し声が細くなる時があっても成り立たせてくれる。彼らの声に支えられてその上で自由に、時にはオペラっぽく、時には松田聖子のイメージで、というように歌わせてもらうことが出来るのです。

——皆さんは座右の銘などはありますか？

高橋　留学時代には100個くらいあったんですが今はそれが集約されすぎて、すぐには出ないです。自分の幸せに忠実になることでしょうか、もちろんそれは他人を傷つけないことが前提で。

後藤　僕、ひねくれている性格なので…。昔から、当たり前のことに疑問を持つようにするというのが座右の銘ですかね。

隠岐　健康第一、です。

——最後に、読者のみなさんへのメッセージをお願いします。

後藤　今回のアルバムは皆さんが聴いたことのある曲ばかりです。このアルバムはサブスクで気軽に聴くこともできますので、まずは一曲だけでもさらっと聴いていただけたらと思います。

隠岐　このアルバムを聴いていただいて、そして僕らの歌を生の舞台で聴いていただけたら本当に嬉しいです。

高橋　名曲揃いですし、僕たちの全てが詰まっていると言っても過言ではないと思うので、まず一旦聴いていただけたら嬉しいです。もしかしたらいい意味で、皆さんが思っているのとは違うかも知れません。よろしくお願いします。