ゴルトベルク変奏曲は「人生のレジュメ」～ピアニスト、エル＝バシャが満を持して挑む

――10月15日に浜離宮朝日ホールでリサイタルを開催されます。プログラムのコンセプトをお聞かせください。

エル＝バシャ　私がプログラムを作る時に大切にしていることは、まず、自分にとってその曲が大切な作品か否かということです。そして、バランスとコントラストを心掛けてプログラムを構成し、それぞれの曲のつながりも意識しています。

今回は、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンというプログラムです。モーツァルトが歴史に名を残す音楽家となったのは、バッハがいたからこそ、そして、ベートーヴェンが偉大になったのは、モーツァルトやバッハがいたからであり、そのようなつながりも考えました。

また、このプログラムでは、ト長調～ハ短調～ハ長調という調の流れを意識しました。

モーツァルトには、軽やかで楽しいイメージの作品が多いですが、「ピアノ・ソナタ第14番 K.457」はとてもドラマティックな音楽です。

その一方で、ベートーヴェンの作品はドラマティックと評されていますが、今回は、生きる喜びに満ちあふれた「ピアノ・ソナタ 第21番《ワルトシュタイン》」を選びました。

そして、バッハについて。彼の創作は、音楽のすべてにおける礎となっていると思います。

――バッハの膨大な鍵盤作品のなかで、《ゴルトベルク変奏曲》はどのように位置づけられる作品だと思いますか？

エル＝バシャ　「人生のレジュメ」のような作品だと思います。

《ゴルトベルク変奏曲》は、バッハの創作のなかでもユニークな作品です。そこには、対位法や組曲的な構成、ヴィルトゥオーゾ的な側面など、あらゆる彼の要素を垣間見ることができます。その中には、人生哲学に裏づけられた深い祈りにも似た信仰も感じられます。

――この長大で奥の深い作品を、演奏においてどのようにまとめられているのでしょうか。

エル＝バシャ　正しいテンポの選択、感情表現、そして物語を語ることです。

演奏において、聴き手に物語を語って聞かせることは、とても大切なことです。しかし、バッハの場合、物語性を作品に求めるのはひじょうに難しいところがあります。でも、作品を掘り下げ、そこに命を吹き込むことで、何かを語ることはできると思います。

 ――エル＝バシャさんの《ゴルトベルク変奏曲》のCDを聴きました。滑らかで、心があたたかくなるような演奏でした。

エル＝バシャ　偉大な音楽とは、スペシャリストのためだけのものではありません。楽譜を読めない人が聴いても感動できるのが、素晴らしい音楽なのだと思います。

モーツァルトは、10代前半に書いた作品について、「音楽が大好きな人たちにも、音楽の研究家にも好きになってもらえると思う」と、彼の父に語っています。実は、それこそが大切なのです。

――モーツァルト「ピアノ・ソナタ第14番」は、よく「幻想曲 K.475」と組み合わせて演奏される機会が多いですが、今回はその後にベートーヴェンの作品が続きます。

エル＝バシャ　「ピアノ・ソナタ第14番」は、私の大好きな曲です。ロマン派の先駆けとなる作品で、ベートーヴェンの創作の土台となった表現が数多くあります。この曲の冒頭は、ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ第5番」の冒頭に通じますし、モーツァルトのこの第2楽章の中間部は、彼の「ピアノ・ソナタ第8番」の緩徐楽章とそっくりで、相通じます。

モーツァルトの音楽は、力強すぎてはいけないけれど、それでいて決して弱いわけではなく、自由すぎてはいけないけれど、自由がないわけではなく、感情に任せてはいけないけれど、感情がないわけではない……そこがモーツァルトを演奏する難しさであり、面白さでもあります。

 ――エル＝バシャさんは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタの全曲演奏を何度も行なっています。ベートーヴェンのピアノ・ソナタは、あなたにとって、どのような意味を持っていますか？

エル＝バシャ　スクール・オブ・ライフ！ ベートーヴェンの音楽には、人生の指針が秘められています。

ベートーヴェンの作品は、彼のさまざまな思想を反映しています。音楽に対しては、彼は革命的な考え方を持ち、その考え方は、政治的な側面もあれば哲学的な内容もあります。

その一方で、ベートーヴェンの作品には、悲しいときにはその悲しみから救ってくれるような、良い意味でのエネルギーに満ちています。

人生観や感情、感動、美を心に秘め、それらすべてを彼は包括的に捉えています。「私の音楽は人間を救うことができる」と彼は語ったと言われていますが、それは真実だと思います。