ファジル・サイが語る《ゴルトベルク変奏曲》〜「音楽は最終的には人々を幸せにするためにある」

この秋、シューベルトの後期ソナタや、多彩な自作品での来日公演を行なうファジル・サイ。2023年1月に来日した際に、最新アルバム『ゴルトベルク変奏曲』についてたっぷりと伺った。

——モーツァルトやベートーヴェンのソナタ全集を作られてきたサイさんにとって、J.S.バッハの大作《ゴルトベルク変奏曲》は、どのような作品として捉えていますか？

サイ　《ゴルトベルク変奏曲》は、高い演奏技術を要する曲であると同時に、対位法についての深い分析が必要な作品です。もともと2段鍵盤のチェンバロのために書かれているので、現代のピアノで演奏するためには、ピアニストは何らかのアレンジをしなければなりません。これが実は、かなり大変な仕事でした。まずは作品を深く分析する必要があります。

——アルバムのライナーノートには、カラフルな色鉛筆を使って、スコアを入念に、美しく分析されている様子が写真に収められていますね。

サイ　色を使って分析譜を作るのはとても便利です。実際に鍵盤に触らずとも、楽譜を見ることで分析的になれますし、視覚的な情報がインスピレーションを与えてくれます。

変奏曲の分析は、比較的「楽」ではあります。基本的な構造は、テーマに沿っていますから。ゴルトベルク変奏曲のテーマ「アリア」は32小節あります。16小節目で反復しますが。冒頭の8小節は、私の中では青のイメージです。次の8小節は喜びあふれる春のイメージ。

後半はホ短調になって悲しみがやってきます。秋・冬のイメージです。でも最後の8小節で再び、喜びの地へと戻ってくる。鍵となるのは短調から最後の8小節で希望が再び戻ってくるところ。このパターンがとても重要です。ただし、テンポやメロディやリズムは、すべての変奏で異なります。だからこそ、「アリア」でバッハが何を言いたかったのか、そこを深く分析することが重要ですね。

サイ　各変奏ごとに、「音楽はこう流れるべき」というのを詳細に突き詰めていますから、分析の段階でほとんど暗譜もしてしまいます。鍵盤に向かって「弾く」というのは別の行為ではありますが、3回か4回弾き通すと、かなりのところまで仕上がります。

——30の変奏が、サイさんの演奏ではそれぞれのキャラクターが鮮やかに異なり、とても楽しく聴かせてもらいました。

サイ　バッハの楽譜には、アダージョやアレグロといったテンポ指定がありません。先ほどもお伝えしたとおり、もともとがチェンバロのための作品ですから、フォルテやクレッシェンドといった強弱記号もありません。でも、彼の《パルティータ》や《フランス組曲》などを弾いてきましたし、管弦楽組曲やブランデンブルク協奏曲を知っていると、「アルマンド」「メヌエット」「ガヴォット」「ジーグ」といった古典組曲の舞曲形式から、バッハがそれぞれの変奏で、どのようなテンポをイメージしていたかがわかります。

やはり経験を積むと、作曲家のことがよくわかってきます。彼がどういうテンポを求めているのか、感覚的に掴めてくる部分と、知識の蓄積でわかる部分がありますね。

——もとはチェンバロのために書かれた作品ということですが、サイさんは現代のピアノで演奏をされています。最近では当時の楽器を使って演奏したり、当時の演奏法についての研究も盛んですが、モダンピアノでバッハを演奏することについては、どのような意義を感じていますか？

サイ　ピリオド研究に対しては、とてもリスペクトしています。当時の楽器で演奏することにも大きな意味があると思います。ただ、現代のピアノは、当時のチェンバロに比べて、音色が多彩で、ペダルの効果も用いることができます。ダンパーペダルを使用するとカンタービレ、つまり歌うような奏法で演奏することができますし、ソフトペダルによって、豊かな音色の変化も作れます。

現代のピアノで古典舞曲を演奏すると、可能性とイマジネーションがさらに豊かに広がると感じています。より自由度の高い演奏が、現代のピアノで可能になると感じています。

——分析をとことん突き詰めたうえで演奏されるとのことですが、実際に鍵盤で演奏していて、音楽の方向性が変わることはありますか？ たとえば聴衆の反応で音楽が変わるといったことはありますか？

サイ　分析によって決めた方向性と実際の演奏はかなり近いですし、大きくは変化しません。ただ、私は自分の感情を楽器で表現しています。それは、聴いてくださっている聴衆のために行なっていることです。音楽は聴衆と自分とのコミュニケーションであると思うので、演奏は「完璧」よりさらに良いものにしたい。音楽とは、最終的には人々を幸せにするためにあると思っています。