ハビエル・カマレナ～変化を続ける21世紀の“キング・オブ・ハイＣ”の現在（いま）

——カマレナさんはメキシコのベラクルス州生まれですが、歌手になろうと思われたきっかけはどのようなものだったのでしょうか。

カマレナ　音楽は幼いころからずっと大好きでした。歌の勉強を始めたのは19歳の時、生まれ故郷のハラバという街です。最初は作曲家になりたかったのですが先生がおらず、ならばピアノかギターとも思ったのですが、なにしろ19歳では遅すぎる。でも歌ならば大学に入れると考えました。もうひとつ、私は語学がたいへん好きで、当時は英語が話せたのですが、オペラを通してほかの言語を学ぶことができる、というのも声楽を選んだ理由です。

——オペラを歌う際に、言葉がわかるということは大きな武器ですね。

カマレナ　歌において、もっとも大切なのは言葉だと思います。他の楽器の演奏にはない言葉があることで、どんなことを思っているのか、アイデアや感情などをすべて完璧に伝えることができるからです。2005年にメキシコで、團伊玖磨のオペラ《夕鶴》を歌いましたが、その時も、ひとつひとつの単語の意味をたずねて理解するようにしました。だから日本語も少しはわかりますよ（笑）。

——カマレナさんといえば、実に力みなく滑らかなハイCが印象的ですが、どうしたらあんな声を出すことができるのでしょう。

カマレナ　メキシコのテキーラのおかげかもしれません（笑）。というのは冗談として、ハイCにしてもコロラトゥーラ、ロッシーニのような速いパッセージにしても、これらを澱みなく出すにはとても頭を使います。歌手になって20年経ちますが、デビューで《連隊の娘》※を歌えたのは、若さゆえだった……今となっては簡単なものではない、ということが身に沁みています。ですから毎日が勉強です。

※ドニゼッティのオペラ《連隊の娘》。“キング・オブ・ハイＣ”パヴァロッティが得意としたトニオのアリアでは、9回のハイCを歌う必要がある。2019年MET歌劇場のカマレナ登場時には、アンコールを含めて18回のハイCを歌い、METの歴史過去75年でいちばん長いアンコールとなった。

——カマレナさんにとって、ベルカント・オペラとはどういうものですか。

カマレナ　ベルカントとは、声を通して最大限の表現をする手段です。だからなによりも複雑なものであり、美しくなければならないし、確実なテクニックが必要です。ヴェルディやプッチーニの作品、そしてヴェリズモ・オペラもベルカントがなければ生まれなかったものです。あらゆるオペラの中でもっとも難しく、だからこそ重要な芸術がベルカントなのです。

カマレナ　現在、私のレパートリーは変化しつつあります。ヴェルディの初期から中期の作品がレパートリーに入っており、また《ランメルモールのルチア》や《チェネレントラ》などはまだ自分にも可能性があると思って歌っていますが、一方《連隊の娘》はほとんど歌う機会がなくなりました。

年齢とともに声が変化していくのは当然ですし、大切なのは自分の声を成長させていくこと。声は目に見えませんが、テクニックは筋肉が覚えています。その筋肉が「そろそろもうこのテクニックは違うかも」と言い始める。そうしたら新しいテクニックを勉強しなければなりません。それはメンタル的にとても大変なことではありますが、勉強あるのみなのです。

——今回は、まさにベストなタイミングでの来日コンサートということになりますね。ぜひ、心待ちにしている日本のファンにメッセージをお願いします。

カマレナ　こんなに早く日本に帰ってこられるなんて、本当に本当に嬉しいです。食べ物も美味しいですし、聴衆の皆さんもとても温かい。私は日本に恋をしています！ 今回のプログラムには、わたしを有名にしてくれた曲も、また新しい曲も入っているので、それを日本の皆さんにお届けできるのが楽しみです。

とても知的で、たくさんの言葉を費やして質問に答えてくれたカマレナ。温かく、誠実な人柄が魅力的だった。黄金の歌声を届けてくれる来日コンサートが今から待ち遠しい。