オルガニスト近藤 岳にきく オーケストラ共演の極意～サン＝サーンスと新作の聴きどころ

――指揮者としても大活躍される阿部加奈子さんの、新作オルガン協奏曲《風の睦び～オルガンとオーケストラのための3章》世界初演が話題ですね！

近藤　作曲中のため曲全体がどのような響きになるのかはまだ分かりませんが、3楽章それぞれが関連を持ちつつ、3つで1つの大きなストーリーが誕生する予感がしています！ オルガンとオーケストラが織りなすさまざまな「風の綾」を楽しみながら演奏できたらなと思っていますが……早く完成されたスコアを手にして読んでみたいです！！（笑）

――阿部さんと近藤さんは、藝大作曲科における同級生だそうですね。学生時代から今に至るまで、近藤さんから見た指揮者、作曲家としての「阿部加奈子」とは？

近藤　彼女が大学の途中からフランスに留学して、次に久しぶりに日本で再会したのは20年以上経った頃でしょうか。昔から何事においても秀でた才能を持っている方で、「耳が良い」人でしたね。

しばらく会わない間に、風の便りでヨーロッパを中心に指揮者として活躍しているという話を耳にして、非常にびっくりしたのと同時に合点がいきました！ 彼女のご両親は地元の大阪でいくつもの合唱団を束ね指導している著名な方ですので、阿部さんが指揮に導かれたのはごく自然なことだったのかもしれません。

近年、彼女が指揮をする姿を拝見すると、作品の本質に切り込む明晰さと迷いのなさ、演奏者とのコミュニケーションが見事で、それは時に「音楽」に遣える使者のようにも感じることがあります。……褒めすぎですかね（笑）。

――サン＝サーンス「交響曲第3番《オルガン付》」もオーケストラとオルガンの響きを堪能できる作品ですが、オルガニストとして、オーケストラと共演する際に気をつけるポイントは？

近藤　やはりオーケストラとのタイミングと音響のバランスでしょうか。

コンサートホールでは、オルガンは舞台上とは違う場所に設置されており、指揮者のいる場所や客席では音の聞こえ方やタイミングがまったく違います。オルガニストは、舞台上の指揮者のタクトをオルガンに備え付けてある液晶モニターや鏡を見ながら演奏しますが、ホールによって楽器の特性や響きも違いますし、オルガンが置かれている場所も違います。ですから音を鳴らしたり鳴り止ませたりするタイミングには、常に細心の注意を払います。なかなかシビアなんですよ！

また、オルガンをどのような響きや音量で演奏すべきかという音づくりもたいへん重要で、オーケストラのスコアをよく読み込んで、リハーサルをした時にマエストロのお考えを伺いつつ、本番直前まで音色の微調整をすることも常にあります。

――人気曲《オルガン付》は、さまざまなオルガンやオルガン奏者で聴く機会がありますが、横浜みなとみらいホールが誇るパイプオルガン“ルーシー”は、この曲で、近藤さんの手によってどのような響きを聴かせてくれるでしょうか？

近藤　ルーシーは、たいへん美しい最弱音から、オーケストラに匹敵し凌駕するほどの豊かな大音量まで、実に多様な音色の変化と素晴らしいダイナミックレンジを持っています。オーケストラの大きなトゥッティの音にまったく埋もれることなく、対等に響かせ合うことができます。オルガンとオーケストラが融合するというサン=サーンスの素晴らしいアイデアを、さまざまなシーンに即して表情豊かに表現できるので、演奏していて魂が震えます！

これまでに数えきれないほど演奏してきた《オルガン付》ですが、ルーシーほど美しい響きの選択肢や可能性があるオルガンにはあまり出会うことがありません。相棒ルーシーと一緒に演奏できるのを今から楽しみにしています！